不忘初心，

60岁依然宝刀不老。

实力

清流综艺《国家宝藏2》强势归来，

第一期播出后就得到了高分9.3。

节目中，故宫博物馆展示了李白留下唯一的

一副手写真迹《上阳台帖》。

苍劲挺秀，恣意万千，

笔起笔落，飘逸豪放。

而它的守护人之一

正是被誉为现代“李白”的濮存昕。

从1991年开始，

濮存昕便开始演话剧《李白》，

一演就演了快三十年，

这位“李白专业户”对李白的故事

更是如数家珍、娓娓道来。

他是大众心目中的男神，

上到80岁，下至8岁，老少通吃。

仔细回想，

他的面孔竟然贯穿了整个童年回忆。

如今看着已经64岁的濮存昕，

不禁让人感叹：时间过得真快！

可就在前段时间，

这位德才兼备的“老”艺术家，

却因为一句话，

激起了网络的千层浪。

原来，在话剧《哈姆雷特》的演出结束后，

濮存昕久违地接受了记者采访，

在被问到近期有没有影视作品时，

他说：“不会，不会有影视作品。”

“影视作品也没有我的活儿，

我演的东西没人看。”

演的东西没人看？

这不是在开玩笑吗？

有些人凭借着瞪眼式的演技，

混得风生水起。

还凭借着后期抠图的电视剧，

获得各种奖项。

而资深老戏骨，

如今无戏可演？！

时代抛弃你时，

连个招呼都不打。

在这个流量明星的市场里，

相比之下，很多的老戏骨

确实没法博得更多的眼球和关注，

也就没有所谓的商机。

纵观整个娱乐圈，

大家纷纷用人设包装这些艺人，

“吃货”、“锦鲤”、“自黑圣手”，

人设虚虚假假，

却被玩得天花乱坠。

流量也同样可怕！

微博仅仅四个字“说点啥呢”，

加上几张图片，

就带来了993万的转发量。

明星恋爱、结婚，

整个微博系统直接瘫痪。

而老戏骨的电影，

却无人问津。

在前几年，

流量明星+大IP（知识产权）

=关注度=票房号召力。

而现在，这个公式早已变了味。

但细数这些流量明星的作品，

却无一逃过低评分的魔咒。

好的作品需要好演员，

好演员也需要好作品来增加曝光度。

可如今，流量明星的作品，

却硬生生拉低了影视市场的水准。

在面对这个现象时，

专家的这么解答的。

绝大多数流量明星都不会演戏，

他们没有接受专业的训练。

不花时间熟悉剧本和片场，

更不会认真地去琢磨演技。

关注度极高，口碑值却扑街，

要的是流量带来的商业价值，

无所谓成就好演员的，

是过硬的作品和扎实的演技。

王菲之前就道出了这个道理：

“一个一个偶像，都不外如此，

沉迷过的偶像，一个一个消失。”

真是铁打的流量，流水的小鲜肉。

空有一身的演技，

却无处施展。

是这些老戏骨的宿命，

还是这个时代的悲哀！

或许有人会忘记这些老戏骨的经典表演，也忘记濮存昕是一个多优秀的演员，但我没有。

当年他是众人心中的偶像，也是令人佩服的好演员，还是一枚妥妥的“宝藏男神”。

24岁那年国家恢复高考，

濮存昕“高龄”考入了空政话剧团，

与李雪健、王学圻成了同学。

在这里待了9年，

他就踏踏实实地跑了9年龙套。

1987年，33岁的濮存昕，

正式调入北京人民艺术剧院，

这才成为话剧演员，进入了影视圈。

可初到人才济济的人艺，

刚开始濮存昕只得到一些客串，

有时整场戏下来连句台词都没有。

连宋丹丹都直言：

小濮啊，当时我们是真的不看好你啊。

但他凭借“割麦子的精神”，

扎扎实实地投入每个角色塑造，

那个时候，

他用最“笨”的办法，

一步一步地磨砺自己的演技。

他是《编辑部的故事》里的诗人，

才情浪漫，潇洒不羁，

虽然只出现几个镜头，

却一下击中了少女心，

让观众记住了他。

在《英雄无悔》中，

他饰演刚正不阿、

玉树临风的公安局局长高天，

播出之后，

以席卷之势红遍大江南北，

更是获封“师奶杀手”之称。

他的弘一法师，

安静中却充满力量。

还凭这个角色夺得了

金鸡奖最佳男主角的提名。

为了演好《最爱》里的村长，

他将台词一字一句抄下来，

仔细揣摩角色的情景，

为了让反派角色更深入人心，

他自毁形象，

非要给自己戴个猥琐的假牙和头套。

他的“牺牲”换来了

华语电影传媒大奖最佳男配角。

在话剧《李尔王》中，

他将莎士比亚笔下的李尔王，

演出了傲慢、咆哮、疯癫、彻悟的复杂一生，

一场戏下来，

让人波动跌宕，久久无法平静。

为了更好地呈现出李尔王的内心和表情，

他拒绝假胡子，开始蓄起了胡须。

看着他平时胡子拉碴的形象，

朋友们没少开玩笑：

你这样出去，形象都没喽！

但濮存昕霸气回应：

形象什么的，大家爱怎么看怎么看，

重要的是大家能记住我的李尔王。

在刚开始塑造李白时，

为了能更贴近角色，

他认真研读剧本，

诗词歌赋、野史正剧，

凡是能挨上边的都没放过。

他创造了话剧舞台上的李白，

演技更称得上教科书的级别。

面对赞誉，他也毫不客气：

“我在台上是卖命，

你们能不看我吗？”

台上一分钟，台下十年功。

是的，机会是给有准备的人，没什么好着急的。演员诠释角色，角色反过来成就演员。演什么像什么，这就是实力。

专业之所以为专业，是因为他们花费在一件事上的时间、经历、代价是别人的无数倍。在他们面前，业余的人真的不足挂齿。

这是一群真正为了演戏而演戏的“疯子”。他们刻画的人物，入木三分，经典纯粹。他们更多的是把时间放在角色的打磨上，一个个人物形象鲜明，一举一动，一颦一笑，都让人看得酣畅淋漓。

即使在现在这样的环境里，他们依然孑然一身、专注如一，为了喜爱的舞台鞠躬尽瘁，称他们为好演员，他们配得上。

濮存昕凭借着扎实的演技，

红了这么多年。

接的广告却屈指可数。

可一旦有人请他参加公益广告的拍摄，

或者公益活动，

他都二话不说，积极协调时间，

并且分文不取。

这么多年，

他频频出现在公益广告中，

被称为“行走的公益广告”。

公益活动中，

他每每都以朗读者的身份出现。

十几年如一日对于台词的完美追求，

他的声音饱满有力，富有情感。

即使是与科班出身的主持人站在一起，

也毫不逊色。

之前参加《朗读者》

诵读老舍的《宗月大师》，

浑厚深沉的嗓音、惟妙惟肖的模仿，

声声入耳、扣人心弦。

有人说，他们不是没戏演，明明是这些老戏骨，瞧不上剧本不演罢了。

濮存昕也坦言，他也并不是排斥演电影电视剧，而是在这个以流量和票房标榜的市场，想演的越来越少，这是当下电影和电视剧的生态问题。

拍电视剧是为全国人民服务，拍电影是为艺术服务，但电影向商业过渡到已经几乎没有艺术的空间，专注于舞台，只是为了专注于艺术。

就在去年，濮存昕排演了8个剧，

日程已经排到了2020年，

对于他而言，有舞台这个庙门就够了。

60多岁的濮存昕，依旧宝刀未老！

难怪白岩松说他有着

“一个年轻老头的傲娇”。

有些人，即使无戏可演，

大师依然是大师。

在一次分享中，

濮存昕说过：

人生不过是玩、学、做、悟、舍、了，

这几个字。

舍和了是如今他要面对的课题。

在之前的采访中，濮存昕就感叹自己已经老了，他也从来不霸戏，甘愿退居二线，做配角，给年轻人更多的历练机会。

如今60多岁卸下一身职务的濮存昕，

全心全意地投入到话剧表演中了。

相比于影视条条框框的束缚，

戏剧表演更让他享受表演。

江山代有人才出，

各领风骚数百年。

如果没法阻止时代的前进，

就努力在短暂的人生里，

在合适的领域里，

留下影响时代的烙印。

罗曼罗兰说过：

世界上有着一种英雄主义，

就是在注视过生活的真相后

依然热爱生活。

没有人能比濮存昕更清楚现状，

面对质疑他也霸气回应，

但愿“不被骚扰、不被捉弄”。

真正的成长不是年纪的增长，

变得人情世故，

而是随着时间的推移，

懂得了取与舍，

回归孩童时的直率和纯粹。

只要初心不变，归来依旧少年。

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