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Janet Delaney

b.1952 美国 康普顿

在摄影师Janet Delaney那沐浴着阳光的照片中，她带着我们穿梭于人群里——示威者、集市上的常客、变装者、工会组织者、选美比赛、舞者、销售员、母亲、孩子和市场投机者——她想在集体中寻找到更多的亲密瞬间。不过，正如Delaney回忆的那样，她的照片展现了一个时代，人们“正从向保守政府的转变中蹒跚而行”。20世纪60年代的要求在70年代得到了满足:越南战争结束、妇女权利、环境问题、同性恋权利等等。然而，当里根当选总统时，这一切戛然而止。街道上到处都是标语——“婴儿是用来爱的，不是用来轰炸的” ; “仇恨永远无法治愈恐惧的疾病，只有爱可以。”

Public Matters（1982-1988）

以下是Joel Danilewitz（以下简称Joel）与Janet Delaney（以下简称Janet）的访谈。（本篇访谈编译至ODDA Magazine，"Janet Delaney."February 19,2019）

Joel：你的照片捕捉了一个柔和且没有受到中产阶级化影响的世界。你试图在这一方面表达什么？

Janet：是的，这个世界似乎没有受到任何影响，但我知道中产阶级化正在蠢蠢欲动，因为我曾在我以前的社区——South of Market看到这一过程的发生。尽管我感觉到变化即将来临，但当我在旧金山Mission区拍摄时，我还是兴奋地记录下了这个充满活力的社区，那是我的新家。直到2018年我把「Public Matters」这本书带回来，我才完全明白我想传达的信息。

Joel：你的作品存在一个政治因素。它如何与今天的紧凑的政治局面进行对话？

Janet：为了回应特朗普的当选，我在Public Matters中带来了这些图像。这些照片想表达的是，旧金山欢迎移民，拥抱酷儿社区，并团结起来反对80年代里根政府在削减社会服务资金的同时对富人减税。里根的共和党政纲为特朗普个人权利凌驾于集体利益之上的自私政策奠定了基础。这些照片通过对城市里公共共享空间的呈现提醒我们抗议和游行活动所带给我们的力量和其迷人之处。我现在拿出这个作品是为了提醒我们，当城市(和国家)变得多样化、包容性强，并通过日常的公共互动联系在一起时，它们就会蓬勃发展。

Joel：作为个人与艺术家，你从哪些项目中学到了最多的东西?

Janet：我的每一个项目都是为了探索一个尚未解决的问题。没有一个项目比另一个更重要;每个系列都有各自的目的。我的第一个项目是South of Market(1978-1986)，当时我目睹了中产阶级化带来的影响，一个工人阶级社区被拆除，取而代之的是一个大型会议中心。我在上世纪80年代访问纽约市时拍下的照片，捕捉到了我对那些小瞬间的着迷，以及作为一个西方人对城市生活充满异国情调的态度。亚洲的照片重新点燃了我对一个城市如何表达其力量的意识。而我目前在SoMa所做的工作帮助我理解了新技术在我们城市生活方方面面的爆发式发展。

Joel：当你第一次搬到旧金山时，有没有什么特别的东西激发了你的摄影灵感?

Janet：我19岁的时候搬到了旧金山。那是1971年，这座城市是美国最先进的地方。我被“反主流文化”的规范所包围，我很快就接受了这些规范。反战运动、Gay Pride、Haight-Ashbury社区以及公园里的免费摇滚音乐会，都是我早期城市生活经历的一部分。摄影是当时的媒介，没有太多的历史和大量的新领域去探索。这对我来说是很好的机会。我开始拍摄事件，并最终开拓出自己的主题和观看方式。

South of Market（1978-1986）

Joel：你第一次接触摄影是什么时候？

Janet：当我11岁的时候，在我6年级学习生活的最后一天，我带着一个布朗尼相机。回顾那些照片，我可以看到很多我当时的样子——一个局外人!直到17岁上了我的第一堂摄影课，我才重新开始摄影。从那一刻起，相机改变了我的人生。

Joel：你在70年代末和80年代初拍摄的旧金山South of Market，或SoMa的照片，让我们得以一瞥科技行业席卷之前多元文化、工人阶级聚集的地区。你现在和那个地区有什么联系?

Janet：在过去的七年里，我一直在这个社区里拍照。我的熟悉感来自于80年代在South of Market的生活和记录，这让我对这个被重新命名为SoMa的社区有了更近距离的了解。但是，现在，我必须采取不同的拍摄方法。我再也不能徘徊在开着门的印刷厂门口或邻居家的客厅里了。我需要提前计划，以便能够接触到工作环境和家里的人。这是一个漫长而缓慢的过程。尽管我对这些建筑和街道很熟悉，但我必须学习这个新的“科技”时代的文化和语言。

Joel：在你所拍摄的作品中是否有一个你最感兴趣的城市？

Janet：2011年和2012年，我在古尔冈、德里郊外和北京待过一段时间。在亚洲，我着迷于由科技推动的新业务的爆炸式增长。2014年，我获得了福布莱特奖学金(Fulbright scholarship)，拍摄孟加拉国经济快速变化的影响，但我开始意识到，我所在的城市旧金山是我在这些其他国家所看到的许多东西的中心。我拒绝了福布莱特的建议，而是选择我最近的项目SoMa Now，再次访问South of Market。最终，对我而言，在自己的小镇上拍照更具挑战性。这并不具异国情调，但却是必要的。

Joel：你捕捉到了纽约和旧金山等城市的日常生活，当时这些城市的一些边缘人群(酷儿人群，尤其是有色人种)在80年代处于最脆弱的状态。你在那的时候对这些社区有什么了解？

Janet：我在一个拉丁裔和黑人居多的社区长大，然后搬到了旧金山的一个酷儿社区，之后又搬到了拉丁裔社区，所以我一直在努力融入这个社区，或者至少不要太单一的去看待一件事情。也许我学到的最重要的事情是尊重和欣赏差异。

Joel：在此期间，这些地区的人口结构发生了巨大变化，不平等加剧，曼哈顿等地对低收入人群的限制越来越大。作为一名摄影师，你如何应对环境的变化?

Janet：旧金山是世界上平均月租金最高的城市，对于中等收入和低收入的人来说，旧金山的房租绝对贵得让人望而却步。随着大公司接管我们越来越多的经济基础设施，取代小商店老板和当地房东，许多城市开始失去健全社会所必需的广泛的经济多样性。当我回到South of Market拍摄时，我发现自己记录下了留下来的人:非常富裕的人、科技工作者和极度贫困的人。

Joel：虽然你的作品记录了故事，但在美学层面上，它也有一个非常吸引人的视觉元素，尤其是在单色调色板上。你如何成功地跨越这两者，而不是将其中一个作为你作品的主要目标?

Janet：我最初接受的是黑白摄影艺术的训练，所以当我开始创作彩色摄影时，我以一种非常微妙、低调的方式使用它。我从来不想让颜色成为我作品的主题。我喜欢彩色摄影，因为我想传达更多的信息。我觉得黑白创造了一种距离感，抽象的视角，我想要传达的是我所拍摄的东西的绝对真实，没有任何主观的解释。这是1975年对美术摄影的一种新的思考方式。

Joel：你觉得你80年代的作品对我们这个时代有了新的意义吗?还是仍具备相同的观点？

Janet：过去总是被现在重新诠释。后见之明提供深刻见解。那么，我们能从过去中学到什么呢?我们失去了什么，又得到了什么?我们如何利用这些图像来创造一个更好的现在和未来?照片是独一无二的，能够传承过去，让我们了解自己的历史。我们如何利用这些知识才是最重要的。

Joel：在工作的过程中，有没有什么时刻给你或你的照片留下了不可磨灭的印记?

Janet：1978年，我在South of Market拍摄时被持刀抢劫。然而，我认为独自旅行去拍照是很重要的。相机是我进入我从未见过的世界的通行证。

SoMa Now（on going）

Joel：告诉我们更多关于在康普顿（美国洛杉矶的一座城市）长大的事情，以及那一时期是如何影响你的摄影的。

Janet：回首往事，我意识到自己是多么渴望艺术，却几乎没有近距离的接触过它。虽然康普顿离洛杉矶市中心只有15英里，但我在那里长大的这些年里只去过一次博物馆展览。真正影响我的，是我的邻居对种族融合的态度。我看到我的白人工薪阶层邻居们是多么害怕与即将到来的非洲裔美国家庭比邻而居，他们现在能够在我们街区买房了。60年代迫切需要的民权进程让白人工人阶级极为困惑，他们每天的经历都以跨种族暴力为特征。16岁时，我认识的所有人都离开了康普顿。是什么导致了这次大迁徙?我们本可以做些什么?在那之后的50年里，我继续重温这个场景，试图理解社会和经济问题在城市环境中是如何发挥作用的。

「Public Matters」

「Public Matters」这一作品捕捉了抗议和游行的精神，汇集了摄影师Janet Delaney在里根时代的旧金山所拍摄的照片。在80年代中期的这个动荡时期，Delaney大部分时间住在教会区的拉丁裔社区。她会利用周末的时间拍摄公众集会，每年的五月五日游行，是为了和平、就业和正义游行，这些游行集会反对美国入侵尼加拉瓜。如果政治统治正在倒退，正如Delaney所记得的那样，这个西海岸城市是一个“进步思想将永远得到支持”的地方。在庆祝多元文化主义和为社会正义而进行的集体斗争之际，此时此刻比以往任何时候都更需要搭建桥梁的信息，因此「Public Matters」选择在这一特定时刻推出。

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