在张爱玲的《半生缘》中有一幕，多年以后，步入中年的曼桢与世钧重逢。

曼桢哽咽难言，半晌后对世钧说：“世钧，我们回不去了。”

隔着岁月的云烟，与苍茫的世事，我们再也回不去了。

40岁时，巩俐曾这样描述自己和张艺谋的辉煌时代：

“我不是经常想那个时候，但我确实怀念那个时候：那是真正的合作，真正的创造性过程，那时我们不必担心票房。现在不可能回去了，你不可能只为电影做电影，现在我们再也不可能拍《秋菊打官司》了。”

回不去的时代，就像回不去的旧梦。

在所有的旧梦里，都仿佛镀上了一层氤氲似幻的玫瑰金。

但她最初的银幕印象并不是娇柔的，不是软弱的，淳朴热辣，像漫山的野草，有着一股原始的蓬勃的生命力。

也许正是这个鲜明的特质，让她被张艺谋选中去出演电影《红高粱》里的九儿。

在《红高粱》中饰演九儿

当年，张艺谋37岁，他凭《一个和八个》与《黄土地》中惊人的摄影天分和卓越的表现力，成为当时中国最优秀的摄影师之一。

1987年，张艺谋转型做导演后，拍的第一部电影就是令他一战成名的《红高粱》。

22岁的巩俐第一次担纲电影里的女主角时，还是中央戏剧学院的一名学生。

巩俐清纯旧照

彼时的她就像一块璞玉，怀着对这个世界混沌初开的新奇。在他的雕琢下，她的灵秀，她的悟性被充分调动出来。她以其质朴清新，浑然天成的演技让整部影片熠熠生辉。

巩俐通过《红高粱》一炮而红、蜚声国际。随后，他们陆续合作了好几部在国内外影坛都声名大躁，影响深远的电影。

无论是《大红灯笼高高挂》里的颂莲，还是《秋菊打官司》中的秋菊，抑或是《活着》里的家珍，不同的年代，不同的故事，不同的戏装，但都是清一色的倔强执拗。

在命运的凌迫下，即便如草芥般卑微，即便不动声色，但你只要看到她紧抿的嘴角，不甘的眼神，就知道这些其实都是殊途同归的角色。

《大红灯笼高高挂》中饰演颂莲

《活着》中饰演家珍

通过这些角色，我们就可以大致揣摩出巩俐的个性脉络。

这种“本色出演”，让人们在颂莲身上看到她，在秋菊身上看到她，在家珍身上看到她，在一代王后身上看到她。

也许正是这种坚韧与执拗让她创造了一个又一个辉煌。她包揽了欧洲三大电影节的最高大奖、荣膺两届金鸡奖、百花奖最佳女主角、香港电影金像奖最佳女主角等多个海内外演技大奖。

随着一步步走向国际，巩俐成为了第一位登上《时代周刊》的华人明星，并享誉“最美东方女人”的一代国际巨星。

第一位登上《时代周刊》封面的华人明星巩俐

在这个过程中，张艺谋居功至伟。

皮格马利翁是希腊神话中的塞浦路斯国王，善雕刻。他不喜欢那些平庸无奇的凡间女子，遂用神奇的技艺雕刻了一座象牙少女像。

在打造她的过程中，皮格马利翁把全部的热情以及全部的爱恋都赋予了这座雕像。爱神阿芙洛狄忒被他打动，便赐予雕像以生命，并让他们终成眷属。

张艺谋之于巩俐，也无异于皮格马利翁。

张艺谋与巩俐

《洛杉矶周刊》曾评论，巩俐是一名对观众具有诱惑力的女影星：

“在银幕上所有伟大的美人中，她可能是最富于活力和令人胆怯的。

男人不会想要去突入险境拯救她，就像他们可能想对易碎的章子怡那样做的。巩俐有她自己的力量储蓄”。

他塑造她，成就她。于是这座最终大放光芒的“象牙少女雕像”获得全新的生命后，以爱与他形成山呼海啸般的响应。

巩俐和张艺谋珠联璧合的这八年，是张艺谋的成就登峰造极的八年，也是巩俐演艺生涯中最璀璨的八年。

他们彼此激发，相得益彰，横扫国内外影坛，成为世界影坛最耀眼的“情侣档”。

“崇拜居于爱情之上，喜欢居于爱情之下，欣赏居于爱情之畔，它们都不是爱情。但是爱情一旦发生，能够将它们囊括其中。”

这句话用于形容她对他的爱情可谓恰如其分。

当年的她，娇憨可人，清纯不流于板滞，妩媚不流于妖娆，既风情万种，又灵性十足。

她喜欢他，欣赏他，迷恋他。有一种女人本身再光芒四射，也需要用“崇拜”的基石来建立自己爱情的城堡。那时她望向他的眼神都是亮闪闪的。

当初对商业电影不屑一顾的张艺谋，为了能和巩俐扮演情侣，他接下电影《古今大战秦俑情》。

《古今大战秦俑情》剧照

巩俐饰演的韩冬儿因为秦始皇的“焚书坑儒”而家破人亡，被捉入宫中充当东渡求仙的童女。

巩俐 张艺谋 成为 爱情 电影