加国头条 i4cc.ca ｜ “我的身体是糖果拐杖和香料做成的”

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桃子星球上行走，20x25cm，板上丙烯、水彩，2018

王子平作为互联网第一代艺术家，她的绘画作品中时常呈现很明显的机械化电子处理痕迹，并以此来强调图像被修改、被加工的事实。这样的绘画语言体现了当代年轻人关注问题时特有的个体性和敏感性。

——推荐人：王春辰

中央美术学院美术馆副馆长，教授，

艺术批评家，策展人

低空滑行，80x100cm，2019

墙报 × 王子平

墙报：你的创作来源于对日常生活隐匿事物的捕捉，这个题材是否会一直持续下去？

王子平：我觉得这样把无法描述无法言语的情感或者事物用无法准确识别的方式表达出来让我很着迷：有一种害羞的隐私性，同时又会贪婪的想炫耀。这样的矛盾感我觉得很好玩，也有些像我自己，所以即使以后表达方式有所改变，这种自我的投射多多少少还是会出现在作品中的。

哭泣计划，28 x 35cm，纸本油画，2019

墙报：从题材到表现形式，你的画都带有很强的趣味性，成年人和儿童都能从中找到自己的兴趣点。想知道你的童年是怎样的？有没有映射到你现在的创作中？

王子平：我的童年是衣食无忧的，成绩也不错，但是我印象中自己总是处在一种惶恐的情感中。现在我的绘画中有时会出现一些儿童玩具色彩一样的物体，让人觉得十分天真，但又过分鲜艳而让人不安，我总觉得这像是幼年的我会喜欢的东西。

无人认领的光芒，60x76cm，2019

墙报：带有“故事性”，但同时（如你所说）是碎片的叙事。那你的绘画视角是聚焦于自我状态，还是外向于周围世界？

王子平：我觉得更倾向于自我视角。但是没有人能独立于世界存在，存在是需要外界的反馈来证实的，所以很多人看我的画会有一些自己的见解，我觉得这个是个很好的事情。

我的身体是糖果拐杖和香料做成的，27x35cm，布上油画、软陶，2019

墙报：可以看到，画面中具象和抽象并置、重叠在一起，有一种空间交错的感觉。这些场景是现实中的还是想象出来的？它们又是如何诞生的？

王子平：具象一些的场景是来自于我拍摄的照片，稍显抽象平面化一些的部分来自于我的一些小草图，我很喜欢这种把熟悉的场景里面融入一些没那么可识别的东西，或者看起来有些许突兀怪异的小物件。

管道系统，76x120cm，2018，copy

墙报：从表达上看，你很娴熟地使用多种技法，使肌理的变化很丰富。最多的时候，一幅画中用到过多少中手段？如何掌控和平衡？

王子平：我没查过有多少种不同的方式，而且我一直觉得我基本功没有考前班出来的艺考生扎实，与其说技法娴熟，我觉得幸运可能更为妥当。我觉得我的感官比别人会更敏锐一些，这可能对于我画面色彩选择上有一些帮助。我喜欢让我的画面有一种杂碎的平衡感：虽然可能所有的物体都在空中凌乱的飘着，但是你会觉得它们此刻共生于这个画面。但是归根结底还是靠着最基础的构图和色彩去构成画面。我可能也觉得我并没有主观的去“掌控”画面，因为很多时候在创作过程中会有随机性的东西来改变画面，我觉得这个特别有趣。

嘴唇上的泡沫，80x100cm，2019

墙报：在你看来，绘画的艺术性与大众意义的装饰性之间是什么关系？你担心受众太关注视觉效果，而忽视背后的表达么？

王子平：我认为大众意义的装饰性是一种实用性上的需要，比如有个人家的墙上有块漆没刷均匀，他买一个墙贴把它盖住，或者他在宜家买个照片给挡上，这算是大众追求美的一种比较直白的体现。绘画作为艺术的一种，归根结底其实是表达，像是诗歌，电影，或者说话一样，只要把想说的东西传达出来了，我觉得不必过于追究什么样子的视觉效果才是好的，才是“艺术性”的。

潮湿的夏天，60x90cm，2017

墙报：拥有一位艺术家父亲为你的创作带来什么影响？“艺二代”这个身份对你有压力吗？

王子平：我觉得没什么具体的影响，我爸爸实际上没怎么教过我画画，我小学时候给我买了个石膏立方体就让我画，我画了两张就烦了。初中时候给我买了本梵高叫我临摹，我倒是老老实实临摹了好多张，现在还挂在我外婆家客厅。然后现在就没事儿转点朋友圈里的画家推送给我看。我觉得“艺二代”这个称号我倒是没啥压力呀，我出生就是了嘛，这也不是什么学位，需要我努力争取，我觉得相对来说我父亲压力会比较大吧，万一哪天他画不好了，我就不是“艺二代”了，变成“下岗艺二代”，我看他都愁得长皱纹了。但是我觉得他画的还行。

揉作一团的纸心脏，28 x 35cm，纸本油画，2019

墙报：你提到过上一代中国艺术家用艺术“疗伤”，你如何看待这种“疗伤”？你认为艺术家应该具备什么特性？

王子平：我觉得上一代中国艺术家集体“疗伤”是基于当时环境一件很合理的事情，尤其是在这种“疗伤”作品让更多有同样经历的人有共鸣，得到慰藉，其实是很有力量的创作方式。我觉得除了主流文化大力宣传的“正能量”，人也应该有悲伤、丧的权利，健康的情感状态应该是多种多样的。

艺术家的特性我觉得需要敏感吧，如果是一个对一切司空见惯的人，我有些难以想象他有什么表达的诉求；我觉得还需要独立思考能力，因为人云亦云、三人成虎是一件很可怕的事。

白日做梦，76x120cm，2018

墙报：留意到你还制作手工书、在媒体上刊登连环画等，那么目前的日常生活、创作状态是怎样的？这些事情如何进行时间分配？

王子平：我目前还是研究生在读，现在是暑假，可以比较专注的创作作品，除了绘画外，我还喜欢连环画，手工书和陶瓷，这些可以用来记录偶尔冒出来的不适合绘画的灵感。平时上学的时候除了上课和创作外，会每周一到两次校内打工，抽一天去看最近的展览，花半天时间社交，但是忙起来有时候会一件事接着一件事滚雪球，其余的零碎时间会用来做些琐事以及用来找一些展览、媒体的机会。

左：装着不规则形状的物品的抽屉

右：我漂浮在咖啡蒸汽中

20x25cm，2018

墙报：近期在忙什么新作品？有什么未来的计划同我们分享？

王子平：最近在忙着我七月份沈阳个展的作品。未来想接着画自己喜欢的东西吧。

脑中沙拉，28x35，板上水彩、丙烯，2018

我想通过我的绘画展现被修改过的对话。通过听一个人讲话可以知道很多关于这个人身份的信息：词语的选择，语句连接的速度，话题的选择，这些小小的细节构成了一个人想给世界展示的自我形象。比如：基于当下语言环境和谈话对象，我们有意识或者无意识地选择讲述稳妥合适的话题，或者回避特定的让人尴尬或不安的话题。我的绘画通过信息素材的叠加、明显电子处理的痕迹，从绘画方式上象征了避重就轻的对话，以及所谓合适话题愚蠢的单一性。我无法代表所有的人，我只是我自己，想表达的感情更个人化，更私密一些。每个人都有隐私的伤心事和隐私的快乐，我希望能通过绘画的方式把这些平时不被展示的情感和瞬间记录下来，并用抽象的视觉语言保留其隐晦性，这是一种隔靴搔痒式的不直接不坦率的表达，也体现了礼节式的客套和千篇一律的安全话题的选择。在这个一切都需要正能量的世界里，被打倒了不一定要马上爬起来，在地上难过一会，哭一场也是可以的。勇敢站出来的人自然是最好的，没那么勇敢也是没关系的。

王子平