但是如今显然不同了，《过去五年》、《红色》、《穿裘皮的维纳斯》……

我们试图从这些精彩的双人对手戏本子中寻找到它们独具魅力的奥妙。

这种双人戏场面很早就出现了，尽管和我们今天看到的样貌和内涵都不尽相同。在希腊悲剧的早期发展阶段，最初只有一个演员和歌队共同演出的传统模式，公元前471年，埃斯库罗斯开创性地在表演中引入了第二个演员，从而开启了真正的戏剧对话。

正如有人指出的，“少即是多”这一美学原则在戏剧领域同样适用。甚至可以说，创造一个强有力的戏剧性事件只要两个角色就够了。

从联结两个人的复杂方式中，可以产生无数戏剧性的发展可能。他们会产生感情，也会发生冲突，在诱惑、周旋、背叛、和解以及种种经历之后，会迎来毁灭或者救赎。

在这个基础上我们可以引入新的角色/关系，比如泰伦斯·拉提根的《蔚蓝深海》里的三角恋情，《天窗》里儿子之于两人的关系，比如爱德华·阿尔比《谁害怕弗吉尼亚伍尔夫》里加入一对青年夫妇作为关系的对照组。

抖森版《蔚蓝深海》

极简到只有两个人的戏具有其独特的魅力：凝练、直接，故事通常在密闭的环境里发酵。从根本上来说，各式各样的双人对手戏讲的其实都是亲密关系问题，普遍回应着人内心深处的交流渴望，也很容易自我代入；再进一步说，亲密关系中谁掌控局面是一个无法回避的棘手问题，当两人力量对比产生变化，关系也会随之改变，人们十分期待看到剧中人如何穿过这个“情感雷区”。

波兰斯基电影版《穿裘皮的维纳斯》

正是由于这些魅力，双人戏吸引了一批现当代剧作家（当然它也的确很经济）：奥古斯特·斯特林堡、尤金·奥尼尔、爱德华·阿尔比、哈罗德·品特、塞缪尔·贝克特这些大名鼎鼎的剧作家都尝试过双人戏的写作。

我们特别注意到这种形式似乎格外对荒诞派的胃口，仅以荒诞派所青睐的存在主义哲学为例，“他人即是地狱”这种观点就格外适合放在双人戏中，制造矛盾与张力。

近乎独白剧的双人戏，塞缪尔·贝克特的《美好的日子》

而在创作于2010年的双人戏《穿裘皮的维纳斯》Venus in Fur里，剧中的男人与女人在戏里戏外不断争夺权力，在欲望的膨胀和制衡中进行了精神层面的SM游戏——如果不是厮杀——酣畅而典型地探讨了两人/两性之间亲密关系的主题，也是非常具有当代感了。

约翰·洛根的《红色》看起来似乎有些特别：它是两个亦师亦友的男人之间的对手戏。洛根成功地在两个角色之间建立起了富有戏剧性的关系。

阅历尚浅、一片赤诚的Ken来给大画家Rothko当助手，Rothko是个蔑视社会、孤独地践行自己艺术哲学的人，习惯以咄咄逼人的态度来进行自我封闭。在深入交谈与创造性的动作中，Rothko和助手之间的情感隔阂逐渐打破，也终于有一道来自这个世界的光真实照进了Rothko的世界里，照见了他与个体甚至社会仍然存在的弥足珍贵的联系。

6月6日19：00（周四）

6月11日19：00（周二）

6月18日19：00（周二）

6月22日10：00（周六）

@长宁 猫悦上城 ·OmS剧场

正在&即将推出的高清放映项目：

√“奇异博士”本尼迪克特·康伯巴奇主演的《哈姆雷特》

√“抖森”汤姆·希德勒斯顿主演的《科利奥兰纳斯》

√“万磁王”伊恩麦克·莱恩领衔莎士比亚震撼悲剧《李尔王》

√“伏地魔”拉尔夫·费因斯携手苏菲·奥克尼多演绎壮阔又缠绵的罗马历史剧《安东尼与克莉奥佩特拉》

√《指环王》系列里的“精灵王子”奥兰多·布鲁姆的纯爱《罗密欧与朱丽叶》

√《霍比特人》系列里的“大舅”理查德·阿米蒂奇领衔阿瑟·米勒拷问人性的寓言《萨勒姆的女巫》

英国皇家芭蕾舞团三十年来最新复排经典芭蕾舞剧《天鹅湖》

√《三块广告牌》鬼才编剧兼导演马丁·麦克唐纳作品奥利弗最佳新剧奖得主15年度最佳剧作《刽子手》

√真正意义上莫扎特的最后一部作品、2017年全球演出最多的歌剧《魔笛》

√“教授”相距八年的新作，2017年度最佳专辑《坂本龙一：异步公园大道军械库》

√十五个世纪以来爱丁堡夏日的保留节目，两千年历史的苏格兰皇室堡垒《皇家爱丁堡军乐节2018》

……

你点的在看，我都认真当成了喜欢