我们在聊什么？点击上方音频收听 吴康体老师，就是“猴爷”，度一琴馆的馆主。我们的相识兴于一念之间。 这缘由是前一阵我去了苏州刺绣艺术馆，引领参观的讲解员妹妹叫王婷婷，导览完毕她引我们来到一间位于庭院中的厢房。推门而入，房内古雅得很，半屋子的绣架，我却无意间瞥到了窗边的一张古琴，随口问到为什么会有张琴。婷婷说是她在学，鼓动她弹上一曲，瞬间怔住得却是我。
那是一种清净悠远的古音，似有灵性，能穿透空间抚净一切，连同窗外的葱郁绿色也忽而灵动起入了心肺。
回京后，我便托朋友介绍相熟的琴馆，就这样识得了猴爷，又藉由他的引领，从一个完全不通的门外汉，在短短一周内见到了国内的斫琴大师王鹏，古琴教育家杨青的亲传弟子智晗老师。
猴爷的身份如同摆渡之人，将原本不通音律，只是对琴音倾心的普通人引领到古琴学习的路上。记得第一次电话，他便坦诚说到，“虽然开琴馆，但我自己并不会弹，我是标准的工科生，学的是自动化。”
不由得令人心生好奇，不是琴师，却能邀得王鹏、杨青两位古琴界的大师襄助，八年坚守将度一打造成为京城颇有声名的琴馆，凭借的是什么呢？
进了度一琴馆的门，听猴爷回溯过往，缘由便会自然浮现。无外乎两字，一曰“诚”，一曰“信”。
琴馆里专门有一间屋子去展示制琴的过程。一张古琴，琴头琴尾、尺寸选材、十三徽七根弦，囊括了古代先贤对于“天地人”的认知。
如何斫琴，如何髹漆，如何刮胎，在猴爷的设计下，竟在一张琴台上便呈现完毕。
墙面素麻包裹的木托之上挂着一溜儿的琴，从入门的一两万到百万的琴都有，学员都可自由取试。
猴爷说：“我从不引人买贵琴，贵得大多是我屡劝不止学生执意要买的。你若学，先买入门的，学到一定时候再换好的，原琴替回”。
选老师要是跟随过名师，能体察普通人学习古琴难处的；如何教学他会和夫人一起悉心琢磨，让学员花最少的学费培养起自学的能力。
无论是揭示琴之大义，还是如何选琴选师，都是他凭着工程师严谨的态度一点点打磨出来的，此为“诚”。
而说起开琴馆的契机，竟是作为朋友拜访王鹏要离去时的一句话。他说本是客套，讲起将来可开琴馆，王鹏说“好”便应了。
事先未做任何打算，竟因为一个“好”字，他就将原有自家的书画店改装成琴馆。他说这个“好”字便是朋友交托的一份信任，而这个“信”撑着他熬过了开馆头半年的惨淡，最终寻得了路径，守得云开见月明。
除去古琴音色自有的动人，这做琴的、弹琴的、教琴的人之间的信守更让人动容。琴为心音，是虚静中的力量，可静心启智，而这蕴含于琴音之中的智慧何尝不是源于数千年来中国人“敬天爱人”的承继不衰。
对于古琴，能有机缘了解是幸事，能有猴爷这样的引路之人更是大幸。
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从工程师到琴馆主
L:您的夫人是著名国画家杨彦的妹妹，您和夫人还一起做过杨彦的画友会，但是在此之前您一直是科研一线的工程师，您是如何转向艺术文化方向的？
W:我是1977年恢复高考以后的第二批大学生，我父亲和舅舅都是搞化工的，我们家一直走的都是“实业救国”路线，所以我大学的时候学了自动化，工作以后进了研究院。我这人比较稳定，在那一做就做了二十多年，在企业里既参与研发课题，又负责管理生产和销售。一直到2004年的时候，我夫人开始帮他哥哥做书画，我看她一个人做的吃力，就从单位辞职帮她一起做了。
其实我觉得做书画也好，做古琴也好，跟我原来做的事情一样，都是在做经营，只是产品不一样了。这么多年我总结出一个道理——经营的本质就是销售自己。别人先认可了你的人，才会去看你的产品，当然产品本身的质量也很重要。一直以来我们做书画做琴馆都做的还算不错，其中我跟我夫人的待客之道起到了至关重要的作用。
L:2010年您和夫人把古画店改造为琴馆，这样转变背后是怎样的故事？
W:我第一次接触古琴是2005年的时候，我和夫人去南京探望杨彦，他的学生住在一个老四合院里，旁边就是著名古琴家刘扬老师的琴馆。杨彦邀我们听琴，当时他们两个艺术家玩了一个小游戏——刘扬老师弹奏《梅花三弄》，杨彦在琴声中作画，一曲终了画也刚好画完，杨彦就把那副画送给了刘扬。我们也因此跟刘老师结了缘，多年来一直保持着联系，后来我和夫人做书画活动的时候，也曾请他来做过表演。但是那时候我们还没有经营琴馆的想法。
后来杨彦有一个学生是学古琴的，她提议我在书画店里做一个琴馆，这样正好书画占用墙面，琴馆占用地面，两样都偏静，不仅两不耽误，还能两厢配合。她当时还给我推荐了钧天坊的王鹏老师，我也没太往心里去。直到后来我去朋友那里，亲眼见到了一张王鹏老师亲斫的古琴，那琴实在太漂亮了，我一下子就萌生了去钧天坊看一看的想法。
拜访的那天，王鹏老师刚从车间里出来，工装未脱，手上还粘着大漆，我第一感觉就是这是一个真正做事儿的人。当时因为我们双方有很多共同的朋友，大家很快地熟络起来，聊得也非常愉快，临走的时候我开玩笑地提了一句，“以后一起合作做琴馆”，没想到王鹏老师爽快答应了，没两天就来我们这儿实地考察，并且提了一些改建建议，我和夫人立马就按着一一操办了，就这么着无心插柳，琴馆就做了起来。
L:琴馆刚开始的情形是怎样？什么时候招到第一批学员？
W:刚开始的时候，王鹏老师给了我们很大支持，他慷慨地为度一琴馆提供古琴和老师。我和夫人用麻布包了木板做琴托，装修做的格外用心。结果开张以后我们就瞎菜了，根本没什么人学琴，半年只招来四五个学员。后来我们想到去网上做一做宣传，结果真的有学员陆续找来了。其实当时古琴已经存在很大的潜在市场了，只是大家都还没意识到，想学琴的人也不知道去哪里学。
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“省钱省时”的独创教学法
L:开办琴馆多年来，您对于古琴的教学方法有什么体悟？
W:我跟琴圈的人来往不多，做度一这么多年，我们都是按照自己想法在做，所有的课程教法全都是我和夫人创作的。古琴有一个断代，以前的教学方法不好追溯，但是我知道近代很多古琴家教古琴是不教琴谱的，都是老师弹一句，学生跟着弹一句，生硬地记忆指法，这个对于社会人学习古琴来说十分不容易。我和夫人虽然都不会弹古琴，但是我们看其他乐器都是先教乐谱的，就把这种方法应用到了古琴教学上。
古琴谱，也叫“减字谱”，看上去很复杂，实际上非常容易。一个字相当于一个弹奏的指令，比如这个字就是左手大拇指放在九徽位上，右手中指勾二弦。“挑”字就留下个弯勾，“勾”字则把中间的芯给去了，所以叫做减字谱。我们所有老师都是先教授学生减字谱的，所以度一的学员基本上二十次课以后，就可以自学了。我们希望让学员花最少的学费，最短的时间，培养起自学的能力，古琴要学一辈子，对非专业者主要靠自学。
L:古琴是唯一留下文字谱、减字谱的民族乐器，你觉得它的特殊性在哪里？
W:“左琴右书”、“士无故不撤琴瑟”，从孔子、庄子、荀子等先秦圣贤到王维、李白、白居易等唐代诗人，琴是自古就是文人自我陶冶的雅好，宋徽宗更是将琴文化推向巅峰。统治阶层的提倡，加上文人的高度参与，使得琴曲和演奏技法不断提高，并且源远流长。“减字谱”对于古琴的传承有着非常大的贡献，现在留存的文字谱琴曲只有《幽兰》一首，其余皆为减字谱。
减字谱是一种只记录指法和音高，不记录节奏的记谱方法，所以古琴曲在不用五线谱标定的前提下，一首曲子有无数种弹法，轻重缓急因人而异，存在非常大的个体差异性。它不像钢琴，几分音阶就是几分音阶，古琴有非常大的自由度，弹奏者可以随性弹奏，你弹一分钟，我弹二十分钟都可以，只要按照减字谱就可以弹出一首乐曲，所以古琴是唯一一个没有音乐基础的人都可以学习的乐器。
L:您自己做度一差不多八年的时间，你觉得古琴在大众的传播处于一个什么趋势？
W:从2003年古琴艺术申遗成功到2008年北京奥运会开幕式上“太古遗音”被奏响，从“九霄环佩”在拍卖会上以346.5万元拍出到“松石间意”的1.37亿元，古琴在大众中的影响力已经在慢慢生长了。我们2010年做琴馆的时候也算踩对了点，那时候市场起来了，但是做琴馆的人还不多。
那时侯我拿着一张古琴打车，司机见用黑不溜秋的盒子装着，就问里面是什么东西。我说是古琴，他说，“你赶紧上来，一个多亿呢”，当时他刚从广播里知道“松石间意”拍了一个多亿，所以我觉得拍卖对于推动古琴也是一个巨大贡献，让大家都知道了原来古琴这么有价值。2013年起古琴进入迅速发展时期，学琴的人越来越多，琴馆大量涌现，社会集体性宣传，加上国家的号召，近些年来发展越来越快。
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从择名琴到择名师
L:从度一琴馆创立开始，你们一直都是一家三口小规模经营，您有想过扩大规模吗？
W:我们从来没想过把琴馆做成什么样，它能什么样就是什么样。所以我们没有什么计划，从建琴馆到现在也没有开过一次会，所有事情都是我们想到什么，就马上执行了，我们既是策划者，又是执行者。虽然只有我们一家三口加一个员工，但是我们比二十人团队做的也只多不少。曾经我们只用一个月就做了7场活动，最少200人，最多900人，平均一周两次活动，都是我儿子做网络推广，我负责联络登记。我觉得人越少，其实做事儿越到位，有指挥别人的时间，我一个人都把事儿全做了。
L:您觉得什么样的老师具备教授古琴的资格，您挑选老师的标准是什么？
W:一个合格的古琴教师首先要有扎实的古琴，音乐基础及文化素养，最好有名师的传承。教授社会人最重要的就是耐心，因为学生里绝大多数的人是没有任何音乐基础的，必须要老师耐心地从最基本的东西一点一点教起来。
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