维也纳分离派
——克里姆特作品赏析（中）
051《沼泽》
1900年
帆布油画
80 x 80cm
私人收藏
052《高大的杨树2》
1900年
帆布油画
80 x 80cm
私人收藏
053《阿特湖》
1900年
帆布油画
80 x 80cm
维也纳利奥波德博物馆
054《谷仓里的奶牛》
1900年
帆布油画
75 x 75cm
私人收藏
055《垂死的老人》
1900年
卡纸油画
30 x 44cm
奥地利belvedere画廊，维也纳
056《朱迪思和霍罗芬的首领》
1901年
帆布油画
84 x 42 cm
奥地利维也纳贝尔维迪尔
《朱迪思和霍罗芬尼斯的头像》(又名朱迪思一世)，是古斯塔夫·克里姆特于1901年创作的一幅油画。它描绘了朱迪思手持全息影像的头颅的圣经人物。
当克里姆特谈到朱迪思的圣经主题时，艺术的历史进程已经编纂了它的主要解释和优先抽奖。事实上，有许多画以英雄的方式描述了这一幕，尤其表现了朱迪思的勇气和善良的本性。朱迪思看起来是拯救上帝的工具，但是她的暴力行为是不可否认的，并且在卡拉瓦乔的作品中，以及真蒂莱斯基和毕戈特的作品中都有戏剧性的表现。正如莫罗和阿洛里在他们暗示性的神话画中预期的那样，其他的表现选择了随后的时刻，一个茫然的朱迪思拿着全息弗尔南斯的头颅。
克利姆特故意忽略任何叙述性的参考，把他的绘画作品完全集中在朱迪思身上，以至于他在右边切掉了霍罗芬的头。没有血迹斑斑的剑的痕迹，好像女主角会使用不同的武器:这是一个遗漏，使与莎乐美的联系合法化。杀戮前的一刻——尼布甲尼撒将军的诱惑——似乎与故事的结论部分结合在一起。
朱迪思一世揭示了与弗朗兹·史塔克的《罪恶》的一种奇怪的象征性和成分一致性:这位德国画家所展示的诱惑成为克里姆特红颜祸水的典范，他建议脱去衣服的消逝的身体作为画布的焦点，以及面部布景。朱迪思的力量来自特写镜头和姿势的稳固，由直线的正交投影呈现:身体的垂直度(和全息蕨的垂直度)对应于下缘的水平平行线:手臂的水平平行线、矿工连接的肩膀的水平平行线，最后是发根的水平平行线。
057《森林，天南森林》
1901年
帆布油画
80 x 80cm
火车艺术基金会收藏
058《果树》
1901年
帆布油画
90 x 90 cm
私人收藏
059《音乐(平版印刷)》
1901年
石印版画
45 x 31cm
奥地利维也纳历史博物馆
060《松林二号》
1901年
061《罗斯·冯·罗斯托夫-弗里德曼肖像》
1901年
帆布油画
190 x 120 cm
奥地利维也纳贝尔维迪尔
062《湖边有白桦树》
1901年
90 x 90 cm
私人收藏
063《格特哈·费尔索万尼肖像》
1902年
帆布油画
150 x 45cm
私人收藏
064《白桦林》
1902年
帆布油画
100 x 100 cm
德累斯顿州艺术收藏
065《金鱼》
1902年
帆布油画
181 x 66.5 cm
瑞士苏黎世瑞士艺术研究所
在长方形的画面上安置着不同情态的裸女，若现若隐，流动的曲线和明亮的裸体使画面充满生命的活力。画家巧妙地运用不同的曲线变化和色块构成图案似的画面，装饰中有写实，抽象中杂着具象，画风独特。这幅画是克里姆特为维也纳大学制作的壁画正引起激烈争论时候的作品。
克里姆特为了对众多攻击自己的人实施还击而创作了这幅作品，他曾打算为这幅画起名《给我的批判者》。画中最显眼的人物表情似乎带有一些怪僻而且颇为性感，画家似乎要强调臀部之大而从下方描绘这名女子，克里姆特是要以这样无礼的姿势让批评者观看。当然，这幅《金鱼》也遭到了批评。作品完成后马上在杜塞尔多夫展出，但展览会的主办者提出了一个请求，为了不使将宣布展览会开幕的萨克森土国(1918年以前位于德国中东部)的阜太子受到刺激，希望摘下这幅绘画。克里姆特在这段时间受到了无休止的攻击。与克里姆特的多数绘画作品同样，这幅《金鱼》中也没有什么隐含的意思，描绘装饰性的裸体是其主要目的。但女子的鲜红色头发，是世纪末的艺术家表现具有魔性的女子时所喜欢使用的符号。女人与水的组合图像也在世纪末的绘画中频繁登场。
066《一个女孩的肖像》
1902年
帆布油画
45.2 x 31.9 cm
奥地利维也纳市历史博物馆
067《艾米莉·弗格肖像》
1902年
帆布油画
178 x 80 cm
奥地利维也纳维也纳博物馆
艾米莉·路易丝·弗格(1874年8月30日在维也纳——1952年5月26日在维也纳)是奥地利设计师、时装设计师和女商人。她是画家古斯塔夫·克里姆特的生活伴侣。
068《玛丽·亨内伯格肖像》
1901-1902年
帆布油画
140 x 140 cm
英国伦敦泰特美术馆
069《贝多芬全集:敌对势力。远处的墙》
1902年
奥地利维也纳贝尔维迪尔
这幅画是为1914年维也纳分离展创作的，是为了纪念伟大的作曲家路德维希·冯·贝多芬。由于这只是为了展览，克里姆特在维也纳分离大厦的墙上轻描淡写地画了这幅壁画。展览结束后，这幅画得以保存，但直到1986年才再次展出，直到今天仍在展出。这幅壁画的流行巩固了它的名声，因为它的一部分在2004年被印在奥地利100欧元硬币上。这枚硬币包含了这幅画中不那么暗示性的元素，包括一个身穿盔甲象征力量的骑士，一个手持象征野心的胜利花环的女人，以及一个低着头紧握双手象征同情的女人。
070《贝多芬全集:敌对势力。左侧部分，细节》
1902年
奥地利维也纳贝尔维迪尔
贝多芬壁画是古斯塔夫·克里姆特的一幅画，在奥地利维也纳的分离大厦展出。
1901年，克里姆特为第14届维也纳分离主义者展览会画了贝多芬的弗里兹，以纪念这位作曲家，并展出了马克斯·克林格尔的纪念性多色雕塑。仅用于展览，檐带直接用轻质材料涂在墙上。展览结束后，这幅画得以保存，尽管直到1986年才再次展出。贝多芬弗里兹作品被永久陈列在维也纳分离大厦的一个特别建造的、受气候控制的地下室里。
071《贝多芬全集:对幸福的渴望在诗歌中找到安息。右墙，细节》
1902年
奥地利维也纳贝尔维迪尔
这件作品也是为纪念著名作曲家贝多芬而创作的壁画之一，并在第14届维也纳分离主义展览会上展出。
072《贝多芬全集:对幸福的渴望在诗歌中找到安息。右墙》
1902年
奥地利维也纳贝尔维迪尔
这幅画是为1914年维也纳分离展创作的，是为了纪念伟大的作曲家路德维希·冯·贝多芬。由于这只是为了展览，克里姆特在维也纳分离大厦的墙上轻描淡写地画了这幅壁画。展览结束后，这幅画得以保存，但直到1986年才再次展出，直到今天仍在展出。这幅壁画的流行巩固了它的名声，因为它的一部分在2004年被印在奥地利100欧元硬币上。这枚硬币包含了这幅画中不那么暗示性的元素，包括一个身穿盔甲象征力量的骑士，一个手持象征野心的胜利花环的女人，以及一个低着头紧握双手象征同情的女人。
073《贝多芬全集:对幸福的渴望。左墙》
1902年
奥地利维也纳贝尔维迪尔城堡
074《山毛榉树林》
1902年
帆布油画
100 x 100 cm
德国德累斯顿新梅斯特美术馆
075《阿特西岛》
1902年
帆布油画
100 x 100cm
私人收藏
076《森林中的桦树》
约1903年
帆布油画
110 x 110cm
私人收藏
077《桦树农舍》
1903年
帆布油画
110 x 110 cm
奥地利维也纳贝尔维迪尔
桦树林画于1903年，充满了寂静和神秘，这使得克里姆特的风景画如此引人入胜。这片奇怪而孤立的自然让观众沉浸在一个没有天空、上部没有阳光的世界里；取而代之的是，在我们面前浓密的木头墙中，周围树木的完整性有一种令人感动的近乎窒息的感觉。就像克里姆特几乎所有的风景一样，桦树林的特点是奇怪和完全没有人和动物，消除了任何运动或时间流逝的感觉。时钟似乎完全停止了，大自然诡异地停止了，让我们得以瞥见艺术家本人见证的精神充实的林地。
078《希望》
1903年
帆布油画
189.2 x 67 cm
加拿大渥太华加拿大国家美术馆
这件作品我是古斯塔夫·克里姆特在1903年创作的一幅油画。它高189厘米×宽67厘米，目前藏于加拿大渥太华国家美术馆。这部作品的主题是一位怀孕的裸体女性。她双手合在一起，放在肚子上，靠近胸部。她直视观众，头上戴着一顶勿忘我花冠，头发浓密。乍一看，这个场景很美，但是一旦观察者的眼睛移到背景上，死亡般的人物就会明显地出现。
古斯塔夫·克里姆特是维也纳分离运动的领袖人物。他被认为是他那个时代最伟大的装饰画家之一。他对怀孕的大胆描绘违反了世纪之交维也纳的礼仪标准，迫使这幅画退出了他的第一次分离回顾展。在这幅富有象征意义的画中，克里姆特将新生的希望与死亡的破坏力并列在一起。尽管她周围有怪物，孕妇仍然保持冷静和镇定，对她内心的更新充满信心。在这幅画的初步草图中，基调更加积极:草图展示了一对夫妇在风景中反映他们的幸福。克林姆改变作文的决定可能源于他对1902年婴儿时期第二个儿子死亡的反应。
079《梨树》
1903年
帆布油画
100 x 100 cm
布希-雷辛格博物馆(哈佛艺术博物馆)，美国马萨诸塞州剑桥
上世纪初维也纳现代主义绘画的主要支持者克里姆特的早期风景画中，盛开的梨树占据了主导地位，当时维也纳的艺术家和设计师拒绝了学院的保守态度，并努力创造一种不受历史影响的新艺术。虽然传统上横向形式用于风景，克里姆特选择了方形画布——一种纯粹的几何形状，也是维也纳分离派的主要装饰主题。在开花的树枝上，每一点油漆都代表一片叶子、花朵或一片果实。平坦闪烁的色彩让人想起后印象派绘画和拜占庭马赛克。作品的左侧比中间或右侧的油漆涂抹得明显更密集。克利姆特继续为这幅画添砖加瓦，填补了这些空白，甚至在1903年把它送给了他的缪斯女神埃米莉·弗格之后。
080《大杨树二号》
1902-1903年
帆布油画
100 x 100 cm
奥地利维也纳利奥波德博物馆
081《金色骑士》
1903年
帆布油画
100 x 100 cm
日本名古屋爱知县美术馆
这部作品首次在第18届分离展览中展出，这次展览是作为克里姆特回顾展举行的。克里姆特作为分离派的主席支持一种新的艺术形式，并以他为维也纳大学创作的画作暴露于公众的批评之下。正如书名所示，作为世纪之交维也纳一场新艺术运动的领导者，他曾参与过无数次战斗。战斗的背景不是在这个地球上，而是在一个越来越隐居的艺术家想象的感官天堂里。这项工作表明艺术家内心正在发生巨大的心理变化。这是克里姆特艺术地位的最后宣言。金叶被大胆地用来创造装饰效果。这幅画反映了克里姆特试图使艺术成为生活的一部分，打破绘画、雕塑和应用艺术之间的纯粹艺术壁垒。
082《赫米娜·加利亚的肖像》
1904年
帆布油画
170.5 x 96.5 cm
英国伦敦国家美术馆
保姆出身的赫米娜•加利亚，内恩·汉布格尔(1870 - 1936)。1893年，她嫁给了她的叔叔莫里茨·加利亚，他是一名政府顾问，后来成为艺术的主要赞助人。在这幅画中，她穿了一件克里姆特设计的连衣裙。
这幅作品的构图有许多图画，肉眼可以看到几处改变，大部分的轮廓都被改变了。1903年，这幅画以未完成的状态在克里姆特-科尔盖特展览中展出。
083《玛格丽特·斯通堡-维特根斯坦肖像》
1905年
帆布油画
180 x 90 cm
慕尼黑Neue Pinakothek画廊
玛格丽特“格雷特”斯通伯勒-维特根斯坦(1882年9月19日-1958年9月27日)，维也纳著名而富有的维特根斯坦家族成员，哲学家路德维希·维特斯坦根和钢琴家保罗·维特根斯坦的姐姐。1905年，艺术家古斯塔夫·克里姆特为她的婚礼画了一幅著名的肖像画，这幅画的主题就是她(斯通伯勒-维特根斯坦和维特根斯坦家族的其他成员是克里姆特最重要的资助人之一)，这幅画于1960年由她的儿子托马斯出售，现在可能在慕尼黑的内伊皮纳科切克画廊展出。
084《树下的玫瑰》
1905年
帆布油画
110 x 110 cm
法国巴黎奥赛博物馆
0 Comments
Leave A Reply