2019年的今天，我们用摇滚、嘻哈表达自我，#MeToo、 #PrideDay平权运动掀起一阵波澜……而其实，早在50年前的“保守”英国，披头士乐队掀起全民狂欢，一代人就聚集在伍德斯托克加入摇滚反叛音乐节。

短短五年，一代人内心的狂热叛逆因子被彻底点燃，改变了曾经看似平和的文化、艺术、音乐，甚至整个社会……

在19世纪60年代末的英国，在当时被看作反叛的那些经典事件，却推动着着社会自由与平等的发展。

即日起至8月25日，英国伦敦维多利亚及阿尔伯特博物馆（V&A）带着“革命：唱片与反派”展首次登陆墨尔本博物馆，一起来沉浸式体验那传奇叛逆的5年。

展览现场，更有The Boon Companions、Paul Kelly等带来Live Music、Fitzroy的Northside Records为复古唱片爱好者带来沉浸式DIY课程！

赶紧跟着EASI一起穿越19世纪60年代，一起加入革命。

使用着各式各样在线音乐播放器听音乐的你是否还记得小时候买第一张唱片的激动？00后可能不是很懂父母在家里那一堆珍藏专辑的意义，那是95后往前几代人都拥有的回忆。在网络时代，也许已经没有多少人会再去CD店买音乐专辑，但对于很多人来说，那是青年时期或孤独或和好友一起的珍贵时光。

我们现在看到的精美专辑在几十年前可是不存在的，当时的人们听的是黑胶唱片，一种需要用专门唱片机去播放的载体。有了黑胶唱片，才有了后来的CD发明。

而你知道么？今天的我们可以有小巧而高质量的CD可以欣赏，离不开下面这四个男人对唱片工业的推动。他们就是艺术摇滚先驱之一，披头士乐队。

在明星不断更迭的今天，没有谁是永远的头条，但披头士乐队无论是放在过去与现在，都永远不会褪色。除了成员各自在其他领域做出的贡献，他们作为一个整体推动了摇滚音乐在全世界的流行与传播，更将录音室专辑发展成为前所没有的、完成度极高的艺术品。

这次“革命：唱片与反叛”展览中，可以看到许多关于披头士乐队的展品，比如乐队转型标志性专辑《佩珀军士的孤独之心俱乐部乐队》（Sgt. Pepper~q~s Lonely Hearts Club Band）拍摄封面的演出服。

约翰·列侬所穿的黄色演出服

《佩珀军士的孤独之心俱乐部乐队》发行于1967年，是披头士乐队的第八张录音室专辑，它可能也是史上最具影响力的摇滚专辑。

反叛——任性的专辑名

对于当时的录音专辑来说，这张专辑可谓一块里程碑。其中，专辑名和封面设计就是“概念”的体现之一。1966年后，乐队“任性”宣布停止巡演，披头士正式成为了录音室乐队！成员保罗·麦卡特尼突发灵感，想到如果全员化身成另一个乐队唱歌，是不是会有不一样的感觉呢？于是就有这样的无厘头专辑名，不得不感叹，真是会玩啊！

1967年《佩珀军士的孤独之心俱乐部乐队》专辑封面

还有一面唱片墙“Revolution Records”挂着1966-1970年间在音乐史上划下过浓墨重彩一笔的一些专辑。

披头士乐迷们可以近距离观赏披头士歌曲“Revolution”的原装插图，还可以看到约翰·列侬创作的“Lucy in the Sky with Diamonds”的歌词手写稿哦！

Revolution Records

反叛——用小清新歌名伪装叛逆内里

“Lucy in the Sky with Diamond”是《佩珀军士》专辑收录的一首歌，灵感来源于列侬的儿子——朱利安在学校所作的画“Lucy – in the sky with diamonds”。

看歌名，它仿佛是一首小清新的歌曲，然而这首歌曾经因为歌名首字母缩写为LSD而被BBC所封禁。因为LSD指的就是迷幻药，而列侬确实从迷幻药中获得过音乐灵感。

列侬之子朱利安·列侬所绘画作

《露西——在缀满钻石的天空中》

反叛——初代爱豆掀起追星热潮

披头士乐队无疑是伟大的，他们一直对音乐题材进行不断探索，有一些歌曲是大胆莽撞的尝试，有一些歌曲为低迷的人带来了抚慰与鼓励；有一些是成员的经历与思考。

融合了不同文化、尝试过不同乐器，在60年代前期，披头士还首创露天演出舞台这一形式，衍生出“追星”文化雏形；而60年代后期，他们回归室内，将录音室专辑发展成一种需要时间打造的艺术品，让专辑重新被人们所重视。

如果你喜欢披头士，听过《let it be》，那么就快来墨尔本博物馆亲耳一探约翰·列侬他们所处的这个时代的音乐吧！

服饰流行变革是每个年代不可略过的话题，尤其是在新旧文化交错的60、70年代，每一次的新尝试都有可能是对外界的一种表达。

在这次展览中，可以一探当时流行的服装样式和时尚元素，我们今天看到的很多时尚其实都能在过去找到源头。而过去的服饰变革，很多时候是对当时社会中存在的固有性别认知发起的挑战。

标志性的服装变革

在全球仍然火热的#MeToo运动彰显了今天的女性勇于开口、敢于发声的力量，而这离不开过去几十年的女权运动对女性自信的影响。

如果说有人今天还对一个女性说：“你怎么可以穿超短裙？太暴露了！”那么估计会被网友疯狂Diss：都9102年了好吗！

而实际上，迷你裙在60-70年代的英国可的确是一种不被社会认可的穿衣风格。

深受世界年轻美少女喜爱的迷你裙在60年代可是属于狂热与争议并存的一种穿衣文化。

当时，与众不同又具有大胆创意的英国设计师玛丽·奎恩特（Mary Quant）不喜欢所谓的贵族服装，决定设计出更有活力的青年女装。她在伦敦推出迷你裙单品的时候，引起社会一片哗然。

在当时，青春十足的少女们喜欢它，因为穿上迷你裙不但好看却又透出一丝无邪的性感，然而大众并不接受这种新设计，抨击它“有碍风化”，就连当时的法国ICON可可·香奈儿也认为“太恶心”。

可迷你裙风潮却成为拉开60年代摇摆伦敦的序幕，而且很快风靡全球，众人纷纷模仿英国少女的迷你裙打扮。

摇摆伦敦 Swing London

摇摆伦敦是20世纪60年代发生在英国伦敦的一种流行青年文化现象。1963年，英国结束了战后恢复期的长时期，各种对于服装、性别平等、音乐、社会文化等议题的新表达不断涌现，冲击着英国原本森严的等级制度与古板的社会习俗观念。

披头士乐队、设计师玛丽·奎恩特、理发师维达·沙宣、摇滚乐手米克·贾格尔等都是这个时期的重要人物代表。

60年代悉尼镜报“Save The Mini”运动

受英国迷你裙风潮影响，澳大利亚也出现支持迷你裙的声音。1969年，一名时尚模特身穿迷你裙对镜头摆出拍照姿势，她手扶着的牌子上写着“Daily Mirror: Save The Mini-Campaign”，是受悉尼镜报（Sydney Daily Mirror）赞助的运动，呼吁女性抛下长裙，穿上迷你裙。

Twiggy于60年代拍摄的海报展示橱窗

玛丽·奎恩特将她设计的短裙取名为“mini skirt”源自于她最喜爱的一款车型“mini car”，在推出初期，裙子其实还不是那么迷你，而到了1965年，她把裙下摆提高到膝盖上4英寸（约10.16厘米），才算得上真正的迷你裙了。这种破格的长度在当时是受到外界的压力和批评的，然而玛丽认为“迷你裙是一种反抗的方式”，这种设计理念也代表着女性力量的觉醒。

当时的时尚圈跟迷你裙风潮不可断开联系的人物有很多，超模崔姬（Twiggy）绝对是其中不可避开之一！如果你们喜欢超模凯特·摩丝（Kate Moss）那种瘦到极致的美感，那就更应该来认识一下她的大前辈Twiggy了。

完全不同于玛丽莲·梦露（Marilyn Monroe）所代表的丰腴性感之美，崔姬的出现颠覆了当时的审美，她没有曲线且宛如未发育女童的身材在当时来说极具冲击性的，很难想象这个不具备任何美丽条件的女孩会出现在镜头前成为模特。

这种与传统美丽定义相违背的形象正符合女性想打破固有束缚、追求自由的幻想，在时代催化下，崔姬成了象征反叛的一个文化符号，风靡全球！

除了这些经典展品，还有数百件无价收藏品和背后的故事等你来发现。现场还有一系列好玩有趣的互动！

赶紧买票，上车，穿越！