在第一张“自拍”问世以前的久远年代，自画像就已存在。它的历史可追溯至千百年前，与当今数码快照拥有相同的创作动机：记录当下、彰显专业，以及探索自己在世界上的地位。

历经岁月流转，此种创作动机始终保持惊人的稳定性。从文艺复兴时期的工作坊到巴洛克时期的画室，乃至后来的年代，艺术家始终把自己的形象当作创作主题与研究对象。无论以何种形式呈现，自画像始终是全球艺术家实践自我探索的重要方式，不但展现创作者本身，也反映出他们所处的历史时刻。

阿尔布雷希特‧丢勒

阿尔布雷希特‧丢勒（又译阿尔布雷希特‧杜勒，Albrecht Dürer，1471—1528年）早期接受金匠训练，后来成为杰出的画家、版画家及艺术理论家。他的作品范畴广泛，涵盖雕刻、祭坛画、肖像画、水彩画及书籍插图。丢勒与当时的意大利顶尖艺术家关系良好，包括拉斐尔、乔瓦尼‧贝里尼与列奥纳多‧达‧芬奇等。这也反映出他对于文艺复兴时期重要理念的积极参与。

在这幅非常直接、极具冲击力的自画像（1500年作）中，丢勒身穿内衬毛皮的外套，正对着我们，这样的构图不仅展现威严，且呈现沉稳自若的气质。透过这幅画作，丢勒不但彰显自己的艺术才华与知识分子身份，更透露他崇高的社会地位，从而巩固了其作为北方文艺复兴时期巨匠的位置。

列奥纳多‧达‧芬奇

列奥纳多‧达‧芬奇（又译李奥纳多‧达‧文西，Leonardo da Vinci，1452—1519年）公认为文艺复兴时期“全能”的典范，留下近2,500幅横跨艺术、解剖学与工程学等领域的非凡画作。其中，有一幅红色粉笔画作已被广泛公认是他的自画像。在《红粉笔男子肖像》（Portrait of a Man in Red Chalk）中，年迈的达‧芬奇留着长胡须，脸上皱纹深邃。另一幅更年轻的自画像，其作者归属仍然存疑；而这幅作品已成为他最广为人知的肖像，反映出他对人体解剖学与面部表情的深入研究。

卡塔丽娜‧凡‧海梅森

这幅小型自画像描绘佛兰德斯画家卡塔丽娜‧凡‧海梅森（Catharina van Hemessen，1528—1567年后）坐在画架前，手持画笔与调色盘的模样。值得注意的是，她身上的那件深色天鹅绒礼服，原本不适合穿著作画，很可能只是为了彰显社会地位而刻意表现。这幅画是最早描绘创作中的艺术家的画作之一。公认为专业画家的凡‧海梅森，经常替北欧的顶级赞助人创作。

索福尼斯巴‧安圭索拉

1554年，22岁的意大利画家索福尼斯巴‧安圭索拉（Sofonisba Anguissola）接受米开朗基罗的挑战，试图创作出能传达情感的生动作品。她在展现画艺后，开启了一段大约两年与米开朗基罗非正式的师徒关系。在学习接近尾声时，安圭索拉完成了一幅描绘自己站在画架前的自画像（1556年）。精心编织的发髻、精致的服装以及稳定的目光，展现出画家的自信与优雅，画面中的她正在创作，此构图进一步巩固安圭索拉作为艺术家的身份与权威。

随著名气逐渐攀升，安圭索拉于1559年受邀前往马德里，进入西班牙国王腓力二世（Philip II）的宫廷。她不仅绘制肖像画，还担任公主伊莎贝尔‧克拉拉‧欧亨妮亚（Isabella Clara Eugenia）的侍从，以及瓦卢瓦的伊莉莎白王妃（Elisabeth of Valois ）的女官。安圭索拉持续作画直到晚年，享寿93岁高龄。

伦勃朗‧范‧莱因

伦勃朗‧范‧莱因（Rembrandt van Rijn，1606—1669年）把自画像当作他人生的视觉记录，数十年来反复描绘自己的形象。他的作品呈现出从自信满满到强调内省的演变历程。在这幅自画像中，他直视的目光与自信的姿态，既展现强烈的存在感，又蕴含深邃的内涵，与他朴素的工匠装束形成鲜明对比。他精湛的“明暗对比技法”（chiaroscuro，常运用单一且集中的光源，将人物轮廓勾勒于深邃的阴影之中。——译注），赋予这幅肖像画强大的情感冲击力。

戈弗雷‧内勒爵士

戈弗雷‧内勒爵士（Sir Godfrey Kneller ，1646—1723年）是17世纪英国国王（如查理二世与乔治一世）的宫廷画家，在塑造贵族肖像画风格上扮演了核心角色。在1685年的这幅自画像中，他以优雅从容的姿态呈现自我。此外，在历年创作的多幅自画像中，内勒精心雕琢自己的形象以彰显地位，并将自己描绘成希望呈现给他人的模样——一位受人尊敬又才华洋溢的艺术家。

玛丽-加布里埃尔‧卡佩

玛丽-加布里埃尔‧卡佩（Marie-Gabrielle Capet，1761—1818年）是位出身寒微的法国画家，关于她的正规艺术训练，史料记载甚少。尽管如此，她的新古典主义艺术实践堪称广泛，创作媒介涵盖粉彩、水彩及油画。在1783年前后创作的自画像中，卡佩依照当时精致的审美理想呈现自我：如瓷器般白皙的肌肤，双颊泛着柔和红晕，身着优雅服饰。卡佩以低调而自信的姿态握着一杆笔，向观众展露一抹温柔的会心微笑。

卡佩凭借其才华，在肖像画与历史画两大领域皆赢得极高声誉。她的作品中包含大量的微型肖像画（或称袖珍画），其中许多已成为卢浮宫藏品。

约瑟夫‧迪克勒

约瑟夫‧迪克勒（Joseph Ducreux，1735—1802年）以绘制贵族肖像闻名，如玛丽‧安托瓦内特（Marie Antoinette）像；他常在作品中注入鲜明的个性与幽默感。迪克勒打破当时正式画风的惯例，创作了一系列俏皮的自画像；其对“面相学”（Physiognomy）的热衷，也成为其艺术风格重要的推手，不但磨练了他对细节的敏锐观察力，更引导他创作出洞察入微与极具个人风格的肖像作品。

这在他那幅带有戏谑神态的自画像中表现得尤为明显。画中的他以生动的姿势突显夸张的神情，调皮地用手指指向观众。这样的幽默感，让这幅作品历久弥新，甚至成为广泛流传的网路迷因（梗）而焕发新生。

查尔斯‧威尔逊‧皮尔

查尔斯‧威尔逊‧皮尔（Charles Willson Peale，1741—1827年）在81岁时绘制这幅自画像，展现他希望世人铭记的精神遗产——一位美国画家、科学家、尽心尽力的爱家好男人。艺术生涯中，他替众多具影响力的人物绘制肖像，包括本杰明‧富兰克林（Benjamin Franklin）、约翰‧汉考克（John Hancock）、托马斯‧杰斐逊（Thomas Jefferson）、亚历山大‧汉密尔顿（Alexander Hamilton），以及乔治‧华盛顿（George Washington）等。他还创办了包括宾州美术学院（Pennsylvania Academy of the Fine Arts）在内的两所艺术学院，并创建了美国首座博物馆。

在这幅1822年创作的自画像中，皮尔掀开一面奢华隆重的红色帷幕，展示他收藏的艺术品与自然历史标本。画面中可见一排排的动物标本、由他协助挖掘的长毛象骨架，以及挂满墙壁的美国知名人士肖像。

跨越世纪与文化，自画像始终是艺术家们在特定时期表达自我的一种方式。透过服装、构图与光线等元素的选择，自画像跟自拍一样，都是透过精心设计，以呈现某种自我特定面貌。下次当你看到有人在自拍时，请铭记：他们正在参与一项历史悠久的艺术传统——以视觉画面表达自我。

原文：“The Original Selfie: A History of Self-Portraiture Through the Ages”刊登于英文《大纪元时报》。

【作者简介】

莎拉‧艾奇克-古德（Sarah Isak-Goode）是位来自美国太平洋西北地区的作家及艺术史学家。她的姓氏意为“开怀大笑”——暗示她做每件事都怀抱热情。莎拉兼具学者与说书人特质，探索数世纪以来人与人之间共同的联系，并以充满人性的角度诠释事物，让往昔重现生机。除了写作，她也喜爱旅游、绘画、阅读，以及带着爱犬索尔（Thor）健行。

责任编辑：嘉莲◇#