能鉴定一幅古代大师真迹，是所有艺术专家的梦想，阿姆斯特丹国家博物馆的研究人员最近有幸得偿所愿。

1960年，《撒迦利亚在圣殿中的异象》（Vision of Zacharias in the Temple）被移出伦勃朗（台译林布兰，Rembrandt）的作品名录，不再被视为真迹。次年，一位匿名藏家将其购入，此后这幅画便淡出了公众视野。直到65年后的2026年3月2日，阿姆斯特丹国家博物馆正式确认，此画确系这位荷兰大师的手笔。

“谁都想再发现一幅伦勃朗的作品，但这事确实极少发生。”博物馆馆长塔科‧迪比特（Taco Dibbits）在接受美联社采访时感慨道。

过去两年，研究人员对画作进行了深入分析，并将其与伦勃朗同时期的作品比对。研究发现，作品中的颜料成分、绘画技法及构图布局均高度吻合。此外，面板的年轮测定结果，也将这幅画的创作时间精确锁定在1633年。

《牛津艺术指南》（The Oxford Companion to Art）指出，17世纪的荷兰画作多取材于“身边的人和事”。但在1633年前后，伦勃朗的创作却多围绕宗教和寓言，这类题材也贯穿了他的整个艺术生涯。

研究人员指出，这幅画的造诣与风格，均符合伦勃朗27岁时受托创作宗教画的特征，其笔触也可见于同期的《西蒙的赞颂之歌》（Simeon’s Song of Praise）、《但以理和居鲁士在偶像彼勒面前》（Daniel and Cyrus Before the Idol Bel）以及《耶利米哀悼耶路撒冷的毁灭》（Jeremiah Lamenting the Destruction of Jerusalem）等代表作。

《撒迦利亚在圣殿中的异象》

伦勃朗偏好深褐、赭石与土黄等沉稳色调，以此构建出富有表现力的人物形象与明暗对比。

《撒迦利亚在圣殿中的异象》便是这样一幅作品。迪比特谈到：“画面呈现的是《圣经》中的场景——伦勃朗一直很喜欢画这些，他抓住了那个动人的瞬间。”

画中，祭司撒迦利亚身披法衣在香坛前当值。就在此时，天使加百列显现，宣告他与妻子以利沙伯即将得子。撒迦利亚静立在那，神情间尽是难以置信。这对夫妇已多年不曾生育，本就不再抱有希望，而现在，他却被告知自己将成为施洗者约翰的父亲。

在伦勃朗笔下，天使加百列化作一束光，轻柔地笼罩在撒迦利亚身上。

“这便是伦勃朗讲故事的独到之处。”迪比特认为。他笔下人物那“最深沉的内在情感”，就蕴含在这些细微的动作与神态之中。

《撒迦利亚在圣殿中的异象》目前长期借展于阿姆斯特丹国家博物馆。在那里，它终于能与同类名作放在一起，并以“伦勃朗真迹”的名义，回归它应有的位置。

原文“A ‘Lost’ Rembrandt Now Authenticated”刊登于英文《大纪元时报》。

【作者简介】洛琳‧费里耶（Lorraine Ferrier）为《大纪元时报》撰写美术和手工艺相关文章。她专注于艺术家和工艺师（以北美和欧洲地区为主）如何在创作中传达美与传统价值观，希望能为稀有且鲜为人知的艺术和手工艺品发声，以保存我们的传统艺术遗产。她现居英国伦敦郊区从事写作。

责任编辑：嘉莲@#