搜狐娱乐讯（哈麦/文）在经历了漫长的等待后，张艺谋的《一秒钟》终于得以上映。这部电影跟他过往以及未来的《悬崖之上》《坚如磐石》《最冷的枪》等所有电影都不一样，它更私人，更像是张艺谋对胶片时代光影世界一些记忆的留存。张艺谋形容它就像是自己写的一份情书，有一种深厚的寄托在里面，到最后如果大家不知道，挺可惜的。所以，他的心愿其实很简单，只要能跟观众见面，所有的遗憾就都不当回事了。

电影上映前，我们跟张艺谋进行了一次长谈，不止聊了《一秒钟》的拍摄初衷、选角上的考虑、里面的一些剧情和细节，还聊到了电影技术的革新、大银幕跟网络的未来之争、好演员与流量明星的不同、导演的坚守和与时俱进等很多话题。作为一个主动想跟上时代和观众的导演，他对电影行业，对当下的流行，都有自己的关注和思考。

“突然人类的一个时代结束了”

我有拍《一秒钟》这部电影的想法很早了。觉着自己很多（关于电影的）记忆将来整理一下，都挺有意思。

在2018年，突然感觉胶片时代就非常快的结束了。2017年、2018年的时候，还有一些国际大导演，像诺兰呀，像昆汀·塔伦蒂诺呀，像斯皮尔伯格呀，还用胶片拍一种标志性的电影，还表示了对胶片的某种迷恋，某种推崇，后来就没有了。因为生产、洗印的工厂都没有了，要重启这些工厂，很复杂，甚至在美国本土都重启不了了。所以这些大导演们也就不再做最后的坚持了。

我那时候去美国见斯皮尔伯格的时候跟他聊，他问我你开始拍数字了吗，我说我早就开始了，我是中国拍的最早的。他说我一直都没有下决心我要不要拍数字。我说数字不错，但是我一直还是很喜欢胶片。

但是2018年的时候，中国的影院迅速地就调整了，已经全盘数字化了。我们是世界上更换最快的。美国的院线，没人统计过啊，现在大约还有10%-20%是胶片，它那个更换慢，需要成本。所以美国你现在要发一个好莱坞大片，还要印一部分传统拷贝给那些院线。

我们国家换得很快，所以我就是突然感觉全都没有了，一个胶片时代结束了。因为我们从学电影开始，就讲卢米埃尔兄弟，讲胶片怎么回事，突然人类的一个时代结束了，当时有很强烈的一种“哎呀，就没有了！”的感觉。

所以我就觉得，要不然就把这个故事拍出来吧，一些点点滴滴的记忆，只是套一个故事而已。

“能上映就很开心了，所有的遗憾就都不当回事了”

这个故事很简单，小制作，但是在我拍电影的生涯中，我自己有很强的一个情感跟它在一起。我其实就是对那个时代人们仰望星空，在那个精神非常贫瘠的时代，人们看电影那个呼朋唤友，四里八乡，来了之后的一种狂欢，哪怕看新闻简报，那都磨成那样了，大家都不走，范电影说你放一晚上他们看一晚上，就人的那种精神的东西，是非常可贵的。

其实不管随着物质多么发达，多么充足，多么富裕，精神的这种东西永远是特别有意思的。我们并不是怀念那个时代看电影的情况，是怀念那个时代光影世界带给我们梦幻般的那种情感，哪怕都是革命的题材，那种记忆是不一样的。

所以，我觉得这部电影能跟大家见面就行了，不然你写了一封情书，到最后大家不知道，还挺可惜的。这个作品虽然故事简单，也许没有什么商业性，也许离年轻人比较远，但是对于我来说，有一种深厚的寄托，那是不一样的，我给我自己做一个回忆，一个纪念。所以对我来说，这部电影能跟大家见面，就已经很开心了，所有的遗憾，就都不当回事了。

“现在网红脸和流量让大家腻了，演技好的演员碰上好时光了”

这部电影选了张译、刘浩存、范伟、余皑磊来演。

其实说起来最早有创意的时候，我是给黄渤和徐峥打的招呼，让徐峥演放映员，我们把他叫“大上海”，徐峥是上海人，一口上海话，那个年代上海人在西北说上海话很吃香的，马上就高看，洋气的厉害。让黄渤演劳改犯。

后来换了剧本，演员档期各种问题，我对张译那时候不太熟，还是徐峥推荐的，我知道张译但是没合作过，他说张译很好，这样我就和他合作了

余皑磊是我在别的电影上看到了，觉得他很会演戏。

他俩和我合作了以后，我《悬崖之上》也继续找他们，他们都是很好的。

因为现在网红脸、流量让大家腻了，所以普通观众也在说演技好坏了，包括综艺，你看这多好。这其实是演员的福利，有人可以看你的演技了，不再看你的颜值了，这个转变已经是很好了，现在演技好的演员是碰上好时光了。

对于流量演员，我觉得首先你演员要真拿得起来，第二导演也要扛得住社会的眼光，看大家怎么看。另外制片人也要扛得住，看这票房是不是能带得起来，这就不好说了。

我们当然首先是挑演技了。因为演技好的演员有一点很重要，就是电影是一个集体创作，不是说靠导演一个人。尤其是塑造人物上，演技好的演员他不光是演技好，他生活阅历和他的职业操守都很高，所以他会对这个人物有更多纵深的开掘，有很多很多细节是靠演员在现场发掘出来的，他提很多意见，他做很多修改，因为他要把他变成活生生的人，他不能直接“预备！开始！”。他就会想很多很多，这个角色的前世今生他都会想，他有很多很多细节把它补充进去，变得很鲜活。导演都有这样的经验，演技好的演员都会给剧本加分，所以用他们导演也会省点劲。

“一张大银幕的脸就是脸得小，眼睛要会说话”

其实我们经常选择受过专业训练的演员。新人也一样。我们首先是在中戏、北电、上戏三大院校里挑，这就是黄埔系，先在这些学校里选，而后会放到一些像重庆美视，北师大、中传的表演系，然后再放到舞蹈学院等。

我自己认为还是要找专业的，除非是你特殊的需要，比如《一个都不能少》那种，你要追求纪录片，追求素人，那就去找不像演员的。

原则上表演是一个难度很高的事情，表演没那么简单，不是人人都行的，所以其实它是需要专业的，要不全世界那么多演员，还是专业的居多嘛，一步登天的素人还是少数。

像浩存是我们几年以前就选定的，最早她考大学的时候，在考场发现的，很像周冬雨，周冬雨我们是在南京的考场发现的，刘浩存是在北京的考场发现的。

当时觉着这小孩很有灵气，高三学生嘛，是想让她演《影》里关晓彤的那个角色。选了她以后，对她进行了测试觉着不错，当然人家正忙着考大学呢，还要复习文化课，所以就走了，我们就在这儿想着琢磨着她这个角色，后来突然剧本就改了，改了以后她太小，不符合，就换成关晓彤了。

我记得很清楚，那时候我还跟她说，我说你回去好好复习，要考大学了，无论你考上哪个学校，最终我们可能会找你拍电影，所以希望你不要曝光，大概就这么说了一下。其实这么一交代，那小孩早估计没记着，人家忙人家的，这一晃就三年，我们把《影》都拍完了，又有其他的。

到拍《一秒钟》了，突然想到，我就问副导演，那个小孩还在吗？打听一下考哪个学校了？后来一打听说考北舞了。我说那刚好，赶紧去看一下，是不是已经拍了广告了，拍了电视剧了，签了什么了，然后一去问说啥也没有，等着我们呢，还很守信誉，我还挺感动的。

但是光这样其实是不行的，这只是见面的感觉，我们后来还是经过了长达半年多的培训，还有很多备选人，在一起来PK。每个星期，利用节假日、寒暑假，进行培训。

其实选演员是个很科学的过程。我从来不相信有时候媒体上写的，那个导演好像众里寻她千百度，一回头就是她，这有点神化，导演都把自己搞得很神秘，好像觉着自己有过人的本领，其实不是。你一眼看，觉着这个人有意思，还是要经过非常科学的筛选，反复反复反复选，她一直留到最后。

所以后来我们就觉着，这就是命，就属于你一眼看中的一个小孩，当年很小，但现在几年以后，经过反复的测试，还能排第一，那就是她了。

我自己觉着她应该是周冬雨过后的一个接班人吧，很像周冬雨的那种样子。

选演员还有一个就是，我是从大银幕的角度去想的，可能跟一般电视剧，还有普通网红看的角度不同。再加上我是摄影师出身，我常常是用摄影机来鉴定一个演员的脸是不是够有魅力，够大银幕。所以后来我们说，长一个大银幕的脸是不太能常碰到的。大银幕的脸是啥样呢？你也不知道，但是现在感觉就是脸得小，脸大了不行（笑）。

还有就是眼睛，我们俗话讲，眼睛要会说话。而且，内心理解力要强，要能表达情感，要充沛，但是能通过眼睛表达出来。

大银幕的表演跟我们平常看到电视剧的夸张表演是不同的，大银幕的表演是一点点东西就可以了，因为你想大银幕把演员脸放的很大，一个近景，微妙的那个心理活动就通过她的眼睛传达出来，就特别合适。

反倒是其他的可能需要演员夸张一点。我觉着你要演那种综艺，都需要演员外化一点，像演话剧一样的，要把它表达出来，然后现场观众说哎呀这个演技好，它是另一款。

大银幕其实是不需要太多太多的东西，而且大银幕的表演是更精致的，更内敛的，更要求内心丰富，所以眼睛的传神非常重要。

其实没有啥秘诀，每个导演选都差不多，我自己这一方面特别要求，不在眼睛长的大小，在有没有那个感觉，这你通过测试可以看到，我们有很多测试的方法。我自己很多年总结了我自己的一套东西，很有意思，有一定的科学性。

“导演要跟上时代，观众都是年轻人，他不等你啊”

关于电影，我认为更重要的是与时俱进。坚守是指对电影的热爱，对电影讲好故事的坚守，对电影塑造好人物的坚守，是对电影品质的坚守，坚守是你自己要敬业，要认真去做这件事。但其实电影常常更需要与时俱进。影像常常是实时的，对于受众来说，一部电影的生命力，就是三周到四周，就像是瓜果，它的时令性，它的新鲜度，它对于一个人的一生所产生的魅力，都在这个新鲜性上。

所以我觉得，作为一个导演，你要跟上这个时代，在坚守的同时，你要学习新技术、新观念，你要了解年轻人，你要去看，你要时尚，你要去了解所有的东西，你要讲给年轻人听，要对年轻人产生影响。

尤其是电影又跟技术有关，更要与时俱进。你要去学习，你要去了解，信息、音乐、电脑特效、虚拟现实等等，很多东西，都要求你要与时俱进，这样电影才能保持它的魅力在。

但是电影情怀、人、人性，这些永恒的主题是不变的。

我会刷短视频，但就是偶尔看一看，任何成为话题的我都会看一看，我也在网上购物的，我跟大家其实差不多，我对这些东西都愿意接受。

我根本不排斥那些商业性、快节奏的东西，我觉得这是正常的。

如果是像《悬崖之上》《坚如磐石》这种当代题材，商业性的东西，一定是要符合这样的节奏。你看《一秒钟》我特别把节奏放慢了，我就会回到一部电影大约有500-700个镜头的节奏上去，希望有一个味道。那你看我们拍《悬崖之上》，有2800个镜头，它的叙述语言不一样的，因为你要年轻化，你要跟上潮流。

人进入新的时代，节奏都是很快。你看我们现在看老电影，虽然老电影在我们印象中是经典，我们一看上老电影还是觉得比较慢，因为当年和现在不一样。你自己回忆一下你过了二十年，你脑海中有记忆这是部好电影，但你有多大的兴趣再去把那个电影看一遍呢？我自己认为除了专业人员、研究人员、学生，和某种有诉求的人之外，大部分观众不会再去重看二十年、三十年之前的某一部电影，他记住它就可以了，有印象，在心里就可以了。

所以你从这个角度来说，电影哪怕它影响人的一生，它的功能发酵就是三周四周，一个月以后就下架了。所以它是时令性的产品。所有的公司、导演、创作者，也是希望把这个电影拍出来，马上跟你见面，没有导演说我们放十年再拿出来，尘封不可能，所以它非常像新鲜水果，它那个原汁原味的东西才好，它不像酒，真正的放。

所以你的美学、技术，对电影观念所有的反映，包括反映情感的所有方方面面，你讲故事的方式、技术、技巧，其实都是要与时俱进。这并不是庸俗，这也不是媚俗，这其实是需要跟上这个时代，因为电影观众都是年轻人，他不等你啊，你一定要这样子，你跟的越紧，你掌握社会信息越多，你越能跟上这个时代，否则你就被淘汰了。

你守着一些古老的东西可以在这儿坚持，没问题，但是电影毕竟不太一样。电影本身历史不长，一百多年，从杂耍开始它就是技术带来的一个感觉，它更新鲜更潮流，更有现实性，所以它需要我们跟进所有的观念，总之要学习。

“最终我认为是空气成像，载体都不要了”

我们生活在一个影像时代，这些技术的东西将来会影响很多很多。现在还拿个手机，将来可能都不需要了，因为我们做很多大型活动的表演，对这种大屏幕传播影像的东西，我们一直在问，有没有更新的技术？能不能是软的穿到身上？那现在有了软屏。能不能这样？能不能那样？常常想的就是能不能。

最终我认为是空气成像，载体不要了，你就是一个号，然后你抱着这个号，指纹一晃，随便一个地方都是你的影像，而且它对别人是屏蔽的，就你一人能看见。

就像科幻电影。科幻电影现在基本用的都还是透明屏嘛。其实最终的空气成像是无形的，到那时候你再看虚拟空间和人的现实空间的交流，到那时候成长起来的年轻一代，那个思维完全不是我们这样了，我都不知道他们将来怎么谈恋爱？真假怎么分？未来会是怎样的？

“我会选择拥抱技术，要坚守的是情怀”

我会选择拥抱技术，我差不多是中国最早，从《三枪》开始就用数字机了，而且我用四台数字机。所以我后来拍《山楂树之恋》的时候才让周冬雨演了一百遍，因为那是数字机。

我是觉得技术能改变我们所有的东西，尤其是电影就是从技术开始的。3D、4D，包括裸眼、120帧，所有的技术试验我都很了解，而且我也很愿意去学习。

我觉得这方面不必抱残守缺，要坚守的是另一种，我们俗话说是情怀，是电影要表现什么，表达什么。

今天大家可以批判任何一个电影故事没讲好，所以你看大家眼光很高，一般的故事很难打动他，也就是说一般的情感、人物很难打动他。现在的网民见多识广，包括我们现在要拍战争片，我一直跟服化道说网民都是军迷，他们没打过仗，但比你还了解，所以你一定要地道。

大家现在见多了，其实什么样的技术也都不会新了，今天新明天就旧了，重要的是坚守一种我们自己希望的信念，就是电影到底是什么？或者艺术到底要表达什么？这些是核心。其实我们今天看中国观众对很多电影不满意，也是一说就是故事不行，那其实就是说没有感动他，没有代入他。

其实大家也都在要求这个东西，虽然你是技术时代、网络时代了，虽然日新月异的，你们的短视频这么泛滥了，任何一个人都可以当导演、剪东西，剪出来非常棒，非常有意思，但是那个最打动你的，除了有趣之外，还是一些情感的东西，这都是人本能的一个诉求和要求。