常书鸿一家在巴黎合影，1933年

中国留法艺术学会的核心成员常书鸿，是一位兼具绘画、考古等多方面成就的杰出人物。作为旅法先驱，常书鸿自1920年代起便加入由丰子恺组织的西湖画会，并于1927-1936年间远赴里昂及巴黎留学，进入法兰西艺术院士、新古典主义大师劳朗斯（Paul Albert Laurens）画室学习，培养了严谨的写实绘画技巧。

常书鸿在巴黎与朋友合影，左起依次为：陈芝秀、常沙娜、李娜（吴作人比利时夫人）常书鸿、陈士文，1935年

除了钻研西方绘画，常书鸿在巴黎亦受到汉学家伯希和（PaulPelliot）出版之敦煌石窟图录启发，归国后与张大千、梁思成、徐悲鸿等筹办敦煌艺术研究所（今敦煌研究院），并自1944年起担任所长；此后四、五十年，他矢志保护及研究石窟遗迹，使“敦煌学”在国际大放异彩，获得“敦煌守护神”的尊称；其晚年多次远赴日本，担任东京艺术大学客座教授、为东京枣寺及奈良法隆寺创作宗教绘画，并于1990年获颁创价大学名誉博士、以及1992年获颁富士美术馆最高荣誉奖和名誉馆长；他的个人回忆录《九十春秋——敦煌五十年》，更是中国现代艺术及敦煌研究的重要资料。

LOT 1815

常书鸿 瓶花

1983年 布面油画

45.5×52.7 cm

来源：原藏家直接得自艺术家家属

RMB 380,000-500,000

《瓶花》正是常书鸿在东京任教期间，闲暇所作。对于已入晚年的常书鸿而言，敦煌再不需要当年的忧心忡忡，可以有更多自在的心思重归他最爱的油画领域，。画面内容回归早期朴素宁静的静物写生，以东京当地的野菊花，山蔷薇为对象，画面朴实，用色素雅，简洁的背景彰显出当时平静，安和的心态，而用笔刀刮出的花瓣形态，更有着一种古朴，随性的表现。

LOT 1816 

常书鸿 印度风光

1959年 纸本色粉 

26.8×37.5 cm

来源：原藏家直接得自艺术家家属

RMB 100,000-150,000

常书鸿分别于1951年、1959年两次前往印度。他带着敦煌艺术前往印度，既是献宝，也是取经。印度作为佛教的发祥地，他深感印度文明的多样与繁荣。《印度风光》是常书鸿1959年二次赴印度访问期间创作的作品。他用色粉勾勒出当时印度民众日常生活一景。笔法恣意，造型洒脱，于方寸之间，尽显一代大师之风采。

参与“中国留法艺术学会”时期的滑田友

1933年7月，滑田友经吕斯百和王临乙介绍，加入中国留法艺术学会。1936年学会改选，滑田友当选为学会秘书，直至1946年，开展了十年的工作。当选同年，滑田友组织了对中国留法学生影响极大的“赴伦敦观看中国艺术国际展览会”的活动。

LOT 1817 

滑田友 攸游

1937年 纸本水墨 

28×41 cm

款识：攸游攸游 毋忘祖国 民国廿六年冬田友作

来源：法国私人旧藏

RMB 30,000-50,000

1937年，抗日战争全面爆发，滑田友组织留在法国的学会成员，举办抗日战士寒衣募捐展览会及口罩募捐展览会等，支持国内抗日。“抗战一天不停，捐款一天不止”，“略表分羹共餐微意于三万里外”，所获款物均由中国政府转交义勇军。《攸游》就是这一背景下的作品。

滑田友1937年作品《对谈抗日》、《水仙》，安徽博物院藏

同类型还有《对谈抗日》、《水仙》两件水墨作品，现藏安徽博物院，作品钤盖了相同的鉴藏印：法国妇女协会救济中国被害妇孺纪念。“攸游攸游，毋忘祖国”，表达了艺术家的拳拳爱国之心。

LOT 1818

滑田友 速写男像

1940年代 纸本水墨 

39×28 cm

来源：法国私人旧藏

RMB 20,000-50,000

作为第一代留法雕塑艺术家，滑田友的艺术真正作到了中西合璧、溶铸古今。他借用“气韵生动”等“六法”深入浅出地阐述西洋和中国雕刻的规律，用“骨法用笔”体现造型美。在《素描男像》中，可以体现艺术家对于线条的娴熟把握，软中带硬，柔中带刚，这种刚柔并济的处理，使线条显得凝练含蓄，颇具力量感。

滑田友《速写男像》与艺术家藤田嗣治

此外，单纯从画中人物的仁丹胡与眼睛来看，这位画中人物有可能是巴黎画派代表艺术家藤田嗣治。

刘自鸣在巴黎埃菲尔铁塔前，1952年

LOT 1821

刘自鸣 晚年自画像

纸本水彩 

54×40 cm

来源：藏家直接得自艺术家本人，附作品与艺术家合影。

RMB 100,000-150,000

刘自鸣1927 年生于云南昆明，是我国卓有成就的旅法女画家之一。她也是一位不为现实功利，只求表述性情的单纯画家；是一位年幼两耳失聪，心境若水，长期耕耘，默默无闻的真实画家。1949-1956年，七年旅法生涯中，刘自鸣以巴黎及欧洲为背景，留下了大量画作，可籍此回望战后的巴黎，以及艺术之都的最后荣光。

刘自鸣（中排左二）在北平国立艺专，1947年

1946年，刘自鸣在姐姐刘自强的陪同下考入国立北平艺专，先后跟随艾中信、李瑞年、叶浅予、宋步云、蒋兆和等人学习西画和水墨画。

巴黎国立高等美术学校纳波尼教授画室，二排右三为刘自鸣，1955年

1949年，刘自鸣带着徐悲鸿为她写的推荐信，到法国大茅舍画院习画两年。在这里刘自鸣结识了潘玉良、熊秉明、吴冠中、赵无极等。1952年刘自鸣考入巴黎高等美术学校，先后在纳波尼先生画室和夏白兰·米地先生画室学习。

LOT 1819 

刘自鸣 坐女人体

1952年 布面油画 

65×50 cm

来源：藏家直接得自艺术家本人，附作品与艺术家合影。

RMB 300,000-500,000

刘自鸣《坐女人体》与莫迪里阿尼《女人体》

刘自鸣在巴黎这个五彩缤纷的艺术世界中找到了自己，找到了一种常人无法感受到的“境界”，在具象绘画中传达自己的内心情感。《坐女人体》中可以感受到与莫迪里阿尼作品类似，所体现出的忧郁气质，那种朴素与单纯、动人至深。

LOT 1820

刘自鸣 巴黎郊外

1954年 布面油画 

50×60 cm

来源：藏家直接得自艺术家本人，附作品与艺术家合影。

RMB 300,000-500,000

中国传统绘画和西方的现代主义以来的写实绘画给刘自鸣以启发，她作品最大的特点是写意和简洁，其实这两点都是中国绘画所强调的重要因素。当她在法国看到欧洲人在画面上强调写意和简洁时，一下有了新的认识，她认识到简洁就是概括的通译词。后来，这成为她一生的艺术追求。

刘自鸣在瑞士写生，1952年

刘自鸣的生活是疏离世俗并拒绝喧嚣的，也许正是这个原因，在过去的岁月里，美术史论界对她极少研究和关注。画布上，她用稚拙和简约的方式传达着她对这个大千世界的全部感受，也用这样的方式抵抗来自外界的喧嚣。刘自鸣作画50余载，始终以平静的心态面对一切。在她的笔端总是让人感到一种朴素、静逸的气息。这既是刘自鸣的人生态度，也是她一生画品的精神追求。