加国头条 i4cc.ca ｜《战马》驰骋奥克兰：顶级IP，一生必看的舞台剧史诗！

“划时代的巨作，令人震撼！” ——《时代周刊》

“一部绝对不能错过的感人作品……让我们重新感受到活着的幸福。” ——《泰晤士报》

从2007年首演至今，英国国家剧院推出的舞台音乐剧《战马》创造了戏剧史上最辉煌的观看记录。它已经在12个国家巡演，全球场次超过4000场，观看人数超过千万人次，获得包括托尼奖、奥利弗奖等国际奖项，甚至推出了国语、德语、荷兰语等多国版本，势不可挡的驰骋世界。

由Marianne Elliott及Tom Morris执导的舞台剧《战马》，改编自英国作家Michael Morpurgo的同名小说，曾经被大导演斯比尔伯格搬上大银幕。在英语世界，《战马》可谓家喻户晓，它以“一战”为题材，讲述了少年Albert和他的爱马Joey之间分分合合的感人故事。虽然背景是战争年代，但《战马》表现的是世界和平、忠诚友谊等普世理念。与绝大多数华丽炫目的百老汇制作不同，《战马》是用开创性的三位一体“实操木偶”方式，用极简的舞台设计传达出力量与感动、生命与诗意，这也是它横扫全球戏剧大奖的关键。

操偶技艺：独一无二

《战马》是以马的视角展开的故事，把它搬到舞台上有着先天的障碍。事实上，在《战马》走进伦敦奥利弗剧院前，无数制片人已经盖章这是一项“不可能的任务”。直到2002年英国国家剧院灵光乍现，从非洲找到一种独一无二的“实操木偶”技术，加上现代高科技的机关装置，经过五年磨合与实验终于成功。

舞台剧《战马》的道具木偶马是在南非手工制作的，尽量还原得栩栩如生，在舞台灯光下甚至能感受到它们奔跑时的气喘吁吁。每匹马的重量在160斤左右，舞台上需要由三位演员合力操纵一匹马，分别负责马的头部、前腿和后腿，才能模拟出马轻晃头颈、前肢刨地、摆动尾巴等动作。为战马进行实操木偶控制的是南非掌上乾坤木偶剧院（Handspring Puppet Company），木偶师们在登台前不但要进行体能和操偶训练，甚至还要学习逼真的模仿马叫！

三而一，一而三，三位木偶师同时控制一匹战马，最大难度在于如何不用交流而保持操作的默契。其中一人需要走在外面拖着马头，负责马的面部表情和动作，例如眨眼，开口和头部摆动；另一人在后面背负马偶的骨架，控制后腿动作同时也参与马的情绪表现（因尾巴最能体现马匹的悲伤或惊慌等情绪）；第三人负责马的的主要驱干尤其是心脏部分，头尾两人需要根据他的动作来同步呼吸节奏和运动节拍。这种高难度的艺术呈现，没有长年累月的训练合作和对马匹细致入微的观察，是无论如何也做不出来的。

观看《战马》需要一点想象力，尤其当观众可以隐约看到马匹骨架下的木偶师。这种将台前幕后一股脑呈现的手法未尝不是一种间隔。但当你习惯制作团队行云流水的操作后，就会彻底忘记道具机械的存在，真正投身到这个震撼人心的故事中。有观众曾表示，看了《战马》三次仍然感动流涕，这就是精良剧本所迸发的魔力。

要和平，不要战争

Joey是英国男孩Albert心爱的马儿。在第一次世界大战爆发后，Joey被骑兵买走运往法国，辗转服役于英国和德国军队。Joey和另一匹战马Topthorn结为好友，共同经历敌人的炮火、死亡、疾病等种种困境。与此同时，从未忘记爱马的Albert虽未到参军年龄，却毅然冒着危险踏上寻找Joey的旅途，并且历经千辛万苦。人和马在枪林弹雨后重逢，少年终于将他的马儿带回家乡……

《战马》是英国作家Michael Morpurgo在1982年创作的儿童文学，它本来是一部献给孩子的成长小说，但友谊、勇敢、坚韧、信念与爱却是不分年龄和国别的。虽然剧作的焦点是落在人与马的感情上面，但本身也包含对无情战火的控诉。有意思的是，《战马》中英国和德国虽然是交战方，但2013年它在德国上演时却引起了观众的巨大共鸣。曾经招待过希特勒的德国著名剧院柏林西剧院座无虚席，观众为这部剧爆发了长达数分钟的起立喝彩。正如巡演导演Katie Henry说的，《战马》表现的是“人类普世的情感，而非向一国追讨责任”，剧中展现的人和马、人和人的情感自然流露，跨越了国族恩怨。

除了剧情扣人心弦外，《战马》在灯光、音乐和服装上也尽量还原第一次世界大战氛围。灯光设计师用柔和的灯光映照英国乡村的田野风光，用冷冽森冷的蓝光暗示战争的残酷无情；在跌宕激昂的配乐之外，用吟游诗人的民俗音乐流畅的转场；演员们甚至专门学习了英国一战时的乡村口音。正是这种追求完美的精神，让《战马》在有“舞台剧奥斯卡”之称的托尼奖上，包揽了最佳舞台剧、最佳舞台剧导演、最佳舞台剧布景、最佳舞台剧灯光和最佳舞台剧音响五项大奖——这部剧的制作精良，足以体现在方方面面。