小杨老师第一次走出国门就来到了号称艺术之都的巴黎（Paris），今天带大家看看落地巴黎后来到的第一家博物馆——奥赛博物馆，一边看展，一边学英语。本期内容图片比较多，所有图片均为小杨老师实地拍摄，一定会让大家一饱眼福。

奥赛博物馆（Musée d’Orsay）是法国的一家国立博物馆，位于塞纳河左岸，与卢浮宫和杜伊勒里花园隔河相望。奥赛博物馆是由废弃多年不用的奥赛火车站改建而成，建筑师维克多·拉鲁（Victor Laloux）为 1900 年万国博览会设计修建，1986年底建成开馆，馆内主要陈列 1848 年至 1914 年间创作的西方艺术作品，包括绘画、雕塑、装饰品、摄影作品、建筑设计图在内的精彩藏品，显示出一个现实主义、印象主义、象征主义、分离主义、画意摄影主义等流派大师辈出的时代所具有的令人难以置信的艺术创造力。

来自维基百科的英文介绍：Musée d~q~Orsay is a museum in Paris, France, located on the left bank of the Seine. It is housed in the former Gare d~q~Orsay, a Beaux-Arts railway station built between 1898 and 1900.The museum holds mainly French art dating from 1848 to 1914, including paintings, sculptures, furniture, and photography. It houses the largest collection of impressionist and post-Impressionist masterpieces in the world, by painters including Monet, Manet, Degas, Renoir,Cézanne, Seurat, Sisley, Gauguin, and Van Gogh. 

奥赛博物馆与卢浮宫（Musée du Louvre）、蓬皮杜中心（Le Centre national d~q~art et de culture Georges-Pompidou）一起被称为”巴黎三大艺术博物馆“。馆内聚集了法国近代文化艺术的精华，填补了法国文化艺术发展史上从古代艺术到现代艺术之间的空白，使奥赛博物馆成成为联结古代艺术殿堂卢浮宫和现代艺术殿堂蓬皮杜中心的完美的中间过渡。

门票价格14欧（Euro），两张就是28欧，乘以7.8就是人民币的价格了，这对于学生党来说的确有点肉疼。不过相对于当地的物价，这也就是一顿快餐午饭的价格，所以对于当地人来说逛博物馆就是平价消费。

把门票也做的这么漂亮，值得国内的博物馆学习    

 从大厅拍摄的照片，依稀能看出当年火车站的样子。                     

自由女神像（Statue Of Liberty）

自由女神像是法国在1876年赠送给美国的独立100周年礼物，在这里看到了它的缩小版。

下面让我们来看看奥赛博物馆的展品吧。（Collection，展品、藏品）

镇馆之宝当属梵高的画了。文森特·梵高（Vincent van Gogh，1853年3月30日—1890年7月29日），荷兰后印象派画家。代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变，他的画开始由早期的沉闷与昏暗，而变得简洁而明亮。1888年，来到法国南部小镇阿尔，已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。同年与高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。此后，梵高的疯病（有记载是“癫痫病”）时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画，1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。

梵高居住的小屋

梵高的名字和他的作品早已在学生时代就如雷贯耳，如今第一次在现实中近距离接触大师的作品，心中的激动难以言表。趁着人不多的时候匆匆留下与大师的合影。

这里除了梵高，最出名的画家当属莫奈和高更了。

高更（Paul Gauguin）的画作在形式感上具有独特的装饰特色。画面呈现出单纯而朴实、区域色彩平面化的特征，画面中的形象高度概括、简洁而又形神兼备，画面具有强烈的装饰性和形式美感。高更使用特殊的构图和鲜艳的色彩，将不同的物体组织在一起，使画面各元素之间的形式构成存在联系，使画作富有形式感、秩序感、韵律感及节奏性。

莫奈（Claude Monet）是印象派运动的发起者之一。在印象派之前，伟大的画家只停留在工作室中绘画，通过单一的描绘主题寻求一些不太真实的场景。莫奈试图用眼睛感知瞬间的光线、形状和色彩。这种做法促进了绘画颜料与技法的发展，如管状颜料的诞生，可以更快的记录变化的景色。

能进入奥赛博物馆的作品，没有一件不是精品。

下面这幅画《泉》是安格尔的创作的一幅布面油画。在深色的背景下，一个裸体的少女正扛着一个水罐在洗澡。她柔嫩的脚下是质感很坚硬的青灰色岩石。周围零星地点缀着几朵娇小的野花，从而烘托出一种安静、纯洁的氛围。少女的身体以柔美的曲线变化展现在眼前，少女用两手扶持着左肩上的水罐，那清澈的流水正流过那玉雕一般的躯体二没有表情的脸上，现出一种纯洁、无邪的神态，尤其是那双美丽的大眼，更充满了童稚，如泉水般宁静、清亮。

雕塑也是奥赛博物馆的主要展品门类。如何欣赏西方雕塑？在小杨老师看来就三个字——“看细节”（focus on details）。细节体现在人物的神态（expression），肌肉线条（muscle definition），衣服的褶皱（drape），并以细腻、真实为佳。东方人可能不太接受裸体（naked）的作品，那是因为我们的文化以含蓄为美。而西方人认为，上帝按照自己的形态创造了人，因此人体就是最美的。既然如此，为什么不能在艺术作品上表现人体之美呢？在了解了文化差异后，东西方相互理解，相互尊重，求同存异，世界也就和谐了。

本期节目的最后，再分享几个其他作品，虽然它们可能不为大众所熟知，但毕竟还是在艺术史上留下了点点星辉。

欣赏艺术作品，无需太多学术背景（academic background），反而往往是学术会让本来美好的艺术变得枯燥。每个人都可以有自己的理解和评价，好与坏都没有绝对的标准，你自己的直观感受就是标准。

艺术是全人类共同的财富，在欣赏艺术作品时，我们要跳出自身的文化圈，尤其要破除意识形态的对立（ideology confrontation），从理性的角度对待——求同存异（seek common points while reserving 

difference），从感性的角度欣赏——直观感受艺术带给心灵的享受。向伟大的艺术家们致敬！

最后免费给奥赛博物馆打个广告，如果大家以后有机会到巴黎，欣赏过宏伟的卢浮宫之后一定不要忘记到精巧的奥赛博物馆转一转。

今天就讲到这里啦。下课！

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（本文图片均为小杨老师实地拍摄，部分文案来自网络）

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