独创性、远见、创新、持久卓越、情愫，

2019年的主题词勾勒出更加丰盛的面貌。

在主办方特别呈现的宣言里，

“天才”

被首次加入

指向“创造力和有才干”，

这当然是超级自信的表现。

学设计、做家具的必修课，

好生活、鲜创意的捕捉地，

全球家具贸易交融互通的集散地，

无论人潮汹涌中有多少心愿和目标，

米兰国际家具展几乎毫不费力一一承载。

挥舞了近60年的大旗，

依旧红彤彤招摇又帅气。

这回摇旗呐喊的不止于品牌与设计师们，

公认的文艺复兴巨匠

列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇，

此番被米兰展推上了主席台。

 运河水闸边的AQUA水世界

用超技术再现大师对水和城市的研究。

展馆内的列奥纳多时代前后

意大利设计艺术项目，

以致敬天才的气氛吸引众人前来膜拜。

米兰这位“养子”之于人类社会的价值，

在这一季展会上与意大利设计一起，

再次得以海量释放。

请出先人智慧并加入二次创作之举，

充分显现了意大利人对传承的痴迷，

对自身文化的自信，

以及对持久占据设计话语权的渴望。

人类发展的车轮滚滚向前，

伴随新生代对不同文化的兼容并蓄，

设计的面貌将更加超越地域与时空。

什么是未来的主宰？

谁又说得清？

所以请随我们一起钻进繁盛的米兰展，

这里有很多故事的答案。

看似与生活相关的欢乐祥和中，

却少不了文化的碰撞和实力比拼的激情。

这就是为什么，

米兰展这么好看。

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面对如上丰富的内容，开展首日的人气果然比想象中更加热烈，覆盖到众多重要场馆的观众，早已不再满足于举起手机拍拍拍，聊设计、谈生意、找灵感、看工艺……更多人选择不刷自己的存在感，而是找寻设计的存在感。

米兰展主席Claudio Luti接受媒体采访的时候，照旧笑意盈盈。他谈到了展会的亮点，也着重聊起了意大利与中国良好的文化交流与贸易关系。当然“一带一路”在Luti看来是全新的机会，无疑将令中意乃至更广泛领域家具业的蓬勃提升——为人们的美好生活而存在，妥妥的。

“米兰展是面向全球舞台的既定活动，它搭建了一个源自米兰的良性体系。它更加开放包容，它连接着不同城市、各相关机构以及创造型、生产型的家具企业。在创造价值的过程中，激发新的热情，并充满生活气息。”在Luti的畅想中，米兰展就像一个高品质设计与高质量产品的孵化器，而意大利人天生的创造力，令展览会具有与众不同的活力。

米兰展主席Claudio Luti

关注到中国设计并觉得可圈可点，这一点当然与米兰国际家具上海展密不可分。主席Luti表示，米兰上海展除了搭建瞄准中国市场的贸易平台，更加深了两种文化在家居范畴内的兼容并蓄。

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作为媒体，当然我们具有十足的好奇心，尤其是乐于探索那些备受关注的设计品牌。与此同时更加让人兴奋的是，在今年的米兰展主展馆中，中国面孔自信呈现，不喧哗，自有声。看得出来，站在国际舞台上，此时的中国设计，迎来了平静而笃定的时刻。当然，打开中国设计前往国际舞台的通路，贸易与市场同样是不可或缺的推手。米兰展官方数据显示：

2018 年木制家具行业的总产值为 426 亿欧元,同比上年增长 1.8%。经济增长放缓导致 GDP 估值降至冰点,但该行业自 2015 年开始并在此后两年一直保持的复苏态势仍然持续,然而,意大利木制家具行业的未来依然面临不确定性,尤其是在意大利之外的其他市场。2017年,意大利出口市场中,中国的活力最强,持续增长达两位数,但在2018 年,该市场进入“稳定期”,维持着其木制家具第七大市场的地位, 在非欧盟国家中位列第二(仅次于美国)。

日益庞大的中国市场，被瞄准，被看好，被期待。中国与全球市场的联结，因此而更加顺畅，设计与制造的互通，自然而然。

上海家具展每年在米兰重要位置高调亮相

做好准备了吗？一旦进入展馆，便难以抽身。下面的内容仅为海量素材里的冰山一角，请自行攫取。

热衷于推陈出新，

吸引大批拥趸围堵。

鲜明的性格，

让它们总能一眼被人认出。

频频闪现在各大展场，

是孜孜不倦超越自我，

还是费尽心力刻意迎合？

不同人眼中，答案各异。

宽绰的展位中，人流依旧显得拥挤。把各种材质各式风格都植入进自己的产品，Kartell也是“没边儿”了。

渐变色彩，花纹面料，编织工艺……散落在角落里的动与静彼此映衬，常常被人直呼“可爱”“灵动”的Moroso，似乎想为自己增添更多不同气质。

每一座城市都可能赋予生活别致的灵感，Zanotta:展间的隔断，勾勒出与众不同的生活方式，用设计的途径解读过去与未来。

Schönbuch.依旧是大片高饱和度的鲜亮色彩，零散的生活小物通过巧妙的空间展陈，呈现出欢脱的模样。设计无关大小，保持有趣才是能力。

越是简洁越有力量。mdf Italia的展间里，纯净的色调与极致的线条，承托雕塑状的几何体，自成气场。来往的人，久久停驻观摩。

一边是炙热火焰汹涌澎湃，

一边是涓涓细流悠远绵长。

宽阔的展厅里，

它们不止于一面。

究竟哪一个才是真正的自己？

也许是在试探市场的声音，

也许是在和过去的自己周旋，

也许，设计就是找到自我的旅程。

高辨识度的造型，被意想不到的色彩渲染。在骨子里保持自我，从视觉上打开新的世界， Vitra有时不像Vitra。

将经典作品有序排列在显赫位置，为新作发布打造有温度的空间。Magis的棱角被细腻的面料与工艺融化，被更加温柔的设计包围。

以晃动的灯光装点，Cappellini像是在展场中搭建了一个T台。观众与家具显得摇曳多姿，打卡、拍照，热闹之余被记住的是什么？人各不同。

常常在一片喧哗中守着自己的一方天地，带有法式浪漫滋味的Petite Friture，没那么吵闹，也没那么热烈。

作为户外家具的先行者，Dedon也正在冲破室内与户外的边界。看似模糊的界定，或许是为了做更好的自己。

在浓郁的工业风里书写热烈的设计，保持特立独行是对他人眼光的正面回应。Diesel Living的世界里，表达个性是头等大事。

被称作“大牌”，

也敢于“耍大牌”。

以成熟的商业体系打底，

每一次突破都不那么明显，

但却恪守原则。

尽管有人说成熟大牌有点视觉疲劳，

但明眼人知道，

它们最懂得商业的逻辑与创新的分寸。

被观众玩笑称是“放飞自我”，今年米兰展上的Baxter造出一片丛林。看似粗犷的自然之景中，依旧可以寻见精湛的细节打磨，与选材的良苦用心。

Minotti通透的弧形玻璃窗圈定出不同模样的生活，超尺度的沙发变得迂回婀娜。不必用浮夸造型与艳丽色彩调动感官，流淌在细节里的精致，被定义为奢华。

在宁静高远之余，增添几许亲和。Giorgetti的辽阔与包容，在其设计的语言中娓娓道来。

今年的Fendi比往年少了些高冷，“大牌”的定义从高台走向更多人的生活。毕竟，品质、工艺与材质，才是大牌成就自我的必要条件。

皮料编织一直是Flexform的拿手好戏，另外，深藏在细节之处的技艺升级，更是这个内敛品牌走向长远的法宝。于细微处提升坐感，在低调中默默用心。

鲜明的设计总是自带气场，无论家具的尺度怎样，经典的魅力与生俱来。Poltrona Frau的展厅里，几乎每一个画面都能令人印象深刻。

依旧保持着代表性的暗调，Flou在灰、白、墨绿等深沉与明媚的交错中传递新意，在开阔间表达自我。