艺术留学要选校，英、美、加、韩、澳，哪所才是你的梦校？

申请时间紧迫，经不起等待，是时候对比院校，了解作品集要求了。要用心去感受每所艺术院校，来一场艺术追梦之旅。

艺术留学不会辜负认真努力的每一个人。

正因如此，我们特推出海外艺术院校专栏，愿意为这场追梦之旅助威与存照。今天介绍的就是大名鼎鼎的帕森斯设计学院。

▲The New School建校100周年官网LOGO的变化

2019年是美国新学院（The New School）建校100周年，而隶属它的帕森斯设计学院（Parsons School of Design at The New School）也有123年历史了。

帕森斯设计学院原名叫Chase School of Art。说到Chase School of Art，就不得不提到它的创始人—美国印象派画家 William Merritt Chase。

▲William Merritt Chase 自画像，布面油画，里士满艺术博物馆

1849年，William Merritt Chase出生在印第安纳州威廉斯堡，少年时期就表现出对艺术的极度兴趣，从而在当地自学成才的艺术家的指导下学习。

后来在老师的敦促下，他先后前往纽约、慕尼黑、威尼斯等地深入学习。出国留学多年后，他回到了纽约，在几乎教遍了美国东部所有美术专业的学校后，他为寻求更自由，更具戏剧性，更个性化的艺术表达，创办了一所学校，取名：Chase School of Art。那年他47岁。

两年后，学校更名为New York School of Art，更加高大上的版本。到了1904年，Frank Alvah Parsons来到这所学校，并在几年后成为了New York School of Art的院长。

▲现代艺术与设计的交织

Parsons极具未来眼光，他敏锐地预见到了工业革命的新浪潮，他认为艺术与设计将很快产生千丝万缕的紧密联系，交织在一起。

这时，他首开先例在学校创立了三个极具前瞻性的课程：时装设计课程、室内设计课程和广告平面设计课程。

时代证实了Parsons的推测，后来人们为了纪念Parsons对学校发展的推动和视觉艺术教育的塑造，1936年学校正式更名为帕森斯设计学院。

1970年，帕森斯设计学院和新学院合并，到如今已经逐步发展成为全美最大的艺术与设计学院之一。除纽约外，它还有巴黎分校，在多米尼加、日本、马来西亚和韩国也有相关的姐妹校，俨然已经是一个国际化艺术院校。

▲合并后的帕森斯设计学院LOGO红被称为“帕森斯红”

帕森斯设计学院目前有3800多名本科生和400多名研究生，其中女性人数占比77％，男性人数占23％，大多数都是全日制学生。国际生中，亚洲人数占比最大，其次是欧洲，国际本科生比例最高。

▲帕森斯设计学院学生来源占比

学院共有120多名全职教师和1000多名兼职教师，其中很多老师是纽约知名的艺术家和设计师，师生比为1:9。

帕森斯设计学院像纽约市的大多数院校一样，院系分散在纽约各处的建筑物中。比如大学中心，虽然它是所有大学生的中心，但其大部分教室和工作室都用于帕森斯设计学院的课程。

▲新学院大学中心

希拉约翰逊设计中心，藏有包括约4.5万册书籍，350种期刊（当前200种），7万张幻灯片和4.5万张图片文件。特殊馆藏数量超过4000件稀有贵重物品。

帕森斯东楼，里面有室内设计、灯光设计、建筑学院和美术部门，还包括数字和传统制造车间，Light Lab，多个计算实验室等。

帕森斯设计学院开设有5个学院，27个学科，其中服装设计、插画设计和时尚管理专业是最热门的三大专业。

在国际设计领域中，帕森斯设计学院与英国中央圣马丁学院、比利时安特卫普皇家艺术学院并称为三大顶级艺术设计学院。在QS世界大学排名中，也一直位列艺术与设计专业领域的前三位，全美的第一位。

▲近5年来QS艺术设计领域世界大学排名中的帕森斯

由于其地理位置和声望，学校一直是明星孩子的选择，包括贝克汉姆的大儿子、林依轮的儿子等，也涌现出很多艺术设计领域的知名艺术家和设计师。

▲酱哥说 | 帕森斯设计学院涌现出的各路艺术家和设计师们

▲帕森斯设计学院学生的作品

打开帕森斯设计学院的官网，我们会发现它十分强调学生的创造力。这种创造力不仅体现在项目选题上，还包括调研方式以及项目展出等方面。

在帕森斯设计学院，在进行某一项课题研究之前，学生会被要求仔细考虑自己对什么感兴趣，想研究哪方面的内容，是很少人涉足的，还是大家普遍研究的，能不能找到一个更好的切入点，又该如何与时尚建立联系，在选题上要有所创新。

而在项目调研方面，学生肯定知道各种各样的调研方法，但是教授不会让学生用常规的调研方法，而是鼓励他们尝试新的调研方法，根据自己的选题，找到适合自己项目的方法论。

项目展出阶段，学生不仅要展示自己做出了什么，还要想办法展现项目研究的流程，还要考虑清楚如何才能更好地展现给观众，是通过一系列的搭配作品展现，还是通过短片、网站等方式的展现设计的内涵。

 ▲帕森斯设计学院学生的工作室

为了激发学生的创造力，帮助他们完成高强度的学业，学校也提供了很好的软硬件支持。各类木工房、金工房、3D打印工作室随时开放给所有专业的学生，也可以预约提供阅读、写作、软件硬件指导的老师。据说，有的教室甚至为中国留学生贴心地提供了热水。

像纽约这座城一样，帕森斯从不“睡觉”，到处可见拼命学习并充满活力的学生。虽然学业课程很紧张，但是学校还是鼓励大家走出帕森斯，走进纽约，感受纽约最具商业气息的当代艺术与设计。纽约拥有太多的资源，大都会艺术博物馆、现代艺术博物馆，还有各式各样的workshop、艺术展览，到处都是学生灵感的来源。

 ▲帕森斯设计学院周边的院校

生活处处都有设计，我们每天做的事，所接触的物都包含其中。好的设计是主观的，好的设计作品一定不能和商业分离。在帕森斯设计学院流行一句话：帕森斯从不生产设计师，只是训练他们，教会他们懂得各种工具的使用方法，最终实现脑子里的想法。如果他没有灵感和天赋，学再多工具也无济于事。

▲帕森斯设计学院的学生在做项目

在帕森斯设计学院，本科阶段是一个打开和收起来的过程。第一年，不同专业的学生会混在一起上课，学习基础知识，培养技法、动手能力、调研方法等能力，并在基础课中融入创意部分。基础课的设置，培养的是专业领域的逻辑和方法，在更高层面教导学生，如何去探究，如何找到好的切入点，最后得到一个好的产出。

还有一项就是培养跨专业能力的培养，对一个设计师来说，以后肯定不是单打独斗的，所以一定要有合作意识和合作能力。在本科阶段多去尝试，在最后一年知道自己想从事什么领域，这很重要。总体来说，本科阶段培养的是复合型人才。

研究生阶段，就需要具备很强的专业能力，第一年基本上就是为第二年做大量资料收集的工作，这时候就要想清楚以后要做什么。随着第二年项目探究的深入，要挖掘自己的商业价值，清楚自己的品牌观念。与本科阶段最大的不同是研究生阶段培养的是专业型的人才。

在设计理念上，帕森斯设计学院鼓励学生从实用性出发，要善于捕捉时尚潮流，迎合市场的需求。要敢于做设计领域的先锋者，设计作品可以构想未来，也可以批判社会，引领社会的发展，让人们感受新鲜感。

学校对创造力和未来感的偏爱，也就要求申请帕森斯设计学院的学生在准备时要从零开始，打破自己原有的认知，重新构建设计思维。在导师的引导下，慢慢找到自己的方法论，融进自己的真实情感，让自己的作品有意义。

▲被帕森斯设计学院录取的学生的作品

作品集是决定学生是否被录取的重要依据，帕森斯设计学院对作品集的内容形式不局限，但每一个项目要呈现一个完整的主题，主要针对你所申请的专业做创意性思维的创作，作品题材可以多样性。帕森斯设计学院有自己的独立命题，也是要放在作品集当中的。

申请本科，帕森斯设计学院要求作品集只能在SlideRoom网申系统上完成。作品集可以包括一系列媒体，如绘画、雕塑、模型等，作品集要尽量展示设计的深度和广度。本科3-4个项目，数量15-20张；研究生5-6个项目，数量25-30张。

无论申请本科还是研究生，帕森斯设计学院都要求作品集必须要做出成品，而且要注重作品的原创性与完整性。学生要将灵感来源描述清楚，设计草图到作品完成的过程要完整呈现。所以，申请帕森斯设计学院时，最好将自己的草图留好，拍摄整个创作作品集的过程，一同发给招生官。

▲被帕森斯设计学院录取的学生的作品

另外，零基础的学生想申请帕森斯设计学院也不用太担心，只要不断思考，让自己的作品有意义，就有吸引招生官的可能。另外，像帕森斯设计学院的Design and Technology 专业就是典型的跨学科项目，其中艺术或设计类背景的学生大概仅占全部学生的三分之一，工科生三分之一，其余学生来自于包括经济、哲学、新闻等各种背景。

最后，如果你想走艺术留学的路，斯芬克导师提醒你：提早规划，留给自己充裕的作品集准备时间，打磨作品细节，精益求精。

声明：文中部分内容参考QS世界大学排名、帕森斯设计学院官网、维基百科或斯芬克学生案例

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