我是英国女画家 Chelsea Davine，出生于伦敦，但在英国多塞特郡海岸的莱姆里吉斯长大。我在90年代初期搬到了伦敦，在切尔西艺术学院做了一个基金会。我在伦敦北部的Hornsey艺术学院学习雕塑，其校友包括Richard Wilson，Richard Wentworth和Anish Kapoor。包括瓦伦西亚大学的伊拉斯谟雕塑项目。在完成我对加泰罗尼亚首都的光明和文化活力所激发的学位后不久，我搬到了巴塞罗那。在那里，我回到了我的实践，并花时间设计主要来自钢铁和木材的定制家具，并在室内设计工作。我在一个共享的工作室空间里建立了一个艺术家小组。 2009年，我在巴塞罗那的塔斯内姆画廊举办了我的第一次个展，然后搬到了位于波希米亚格拉西亚地区的塔比斯工作室旁边的一个大工作室。

我的工作规模不断扩大，绘画佣金成为我经常与当地建筑师和走过我工作室的国际客户合作的基本组成部分。我被授予The Boat Building Academy驻地艺术家，2010/2012莱姆里吉斯这是一个互惠互利的工作经历，工艺，雕塑和绘画之间的界限对我来说变得更加模糊。我与伦敦的罗素画廊和阿姆斯特丹和巴塞罗那的Villa del Arte建立了长期的合作关系。我参加了从新加坡到纽约，从伦敦到汉堡的艺术博览会。我仍然在西班牙巴塞罗那生活和工作。 “所有表面背后都存在着一个以前看不见的世界。当我们敢于剥离浅层时，我们会发现阴谋，秘密，欲望，生锈，骨髓和分子。

这些内层更难以进入。他们需要时间，耐心，分析和敏锐的技能。这些层就像隐藏在粗糙灰色表面下的珍贵紫水晶宝石。此外，所述层对于所有生物和无生命物的结构和稳定性是必不可少的。 Chelsea Davine的响亮作品通过给予他们当之无愧的关注来探索这些看不见的结构层面。她敦促我们钻研并超越外表和外观寻找简单的日常美。这项工作，记录在钢铁和帆布上 - 两种天然和工业元素，其用途从功利性到美学 - 来自五个经典元素：地球，空气，火，水和以太。通过这些作品，Davine在观众中引发了几乎典型的宣泄：我们认识到工业纹理，母性有机大地色调，几何形状以及模仿风景的色调对比。艺术家利用这些从一开始就存在的图像形式和纹理，为她的作品增添了一种普遍性。人们有机会退回到他们的记忆中，并在对这些片段的共鸣熟悉之前回忆几何幻影的元素。

对抗的触觉元素很难错过。鉴于她的雕塑背景似乎是“凿”和“氧化”她的整个作品，这并不奇怪。 Davine对她想要表达的内容从不胆怯。她的作品呈现出一种刚强的坚定，但永远不会太骄傲或自负，并且由层层叠叠的大胆和厚重的纹理组成，她有条不紊地重复应用并再次剥离。这个循环过程与这个概念非常一致：五个要素是生命周期的基础和结构，所以只有周期性的作品才有意义。通过这种方式，Davine可以重新循环材料，技术，颜色以及已经存在于自然界或日常生活中的物体。她只是加入他们并给他们一个居住的地方。最后，她的作品是高度流程的，但她从不否认美学;金色的叶子闪闪发亮，充满活力的海蓝宝石和crimsons咆哮和撞击，起伏的auburns嗡嗡声。也就是说，所述材料的应用非常尊重其原始状态。Davine让大自然为自己说话；艺术家简单地说明了~q~Gabriel Virgili Luciani。

（注：转自网络艺术家原文，由网络和人工翻译为中文）