岁朝图

清代 顾韶

美国佛罗里达大学哈恩艺术博物馆藏

《美成在久》，第 27 期，第 28 页

▶ 一夫不耕，或受其饥，一妇不织，或受其寒。

针织绣纺，正是艺术的沃土。女性艺术，一开始便让人温暖。

然而长河漫漫，女性的艺术才华始终被抑制，男子一直是创造的主角。即便李清照吟出了“梧桐更兼细雨”的声声幽怨，也无法敌过男性社会的“晚来风急”。

幸而人们“发现”了周文矩和管道升。作为南唐重要的仕女画画家，周文矩颤笔绘就《宫中图》里的绮罗衣饰、闺阁神情，生命的激情奔腾而至。而管道升这位“翰墨词章，不学而能”的艺术奇才，经后世文人的追忆与塑造，如同熹微穿透尘埃。这两位艺术家，改变了女性在艺术史中的模糊存在。

明末清初，女性艺术家真正崛起。虽然她们在画史上了无痕迹，但流传至今的闺阁绘画仍能让我们感受到她们的内心激荡。王朗、陈书、马荃和顾韶，成长于书香名门的四位江南女子，曾以特有的细腻绘制出价值极高的花鸟和山水。倘若有幸访问佛罗里达大学的哈恩艺术博物馆和纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆，你便能聆听她们在闺房里的低喃浅唱。

女性艺术未必皆由女性创作。更多的时候，女性作为被刻画的对象进入艺术世界。当我们拂去尘埃向历史寻觅芳踪，会看到女性优雅的身姿之后还附加有强烈的诉求与期许。《许后奉案图》颂扬了许后“贵而能抑，不忘寒微”的美德；《侍女加冠图》则利用“加冠”的谐音“加官”，表达了希望爱子长大后封官入仕的心愿。

女性作为艺术的观者，古时不曾缺席，当代更加活跃。无论是醉心青铜还是痴迷古琴，背后都饱含收藏的乐趣与对艺术的挚爱。透过喧嚣与浮尘，越来越多的女性正以其独特的执着与敏感，延续着艺术史的柔情与温婉……

▶ 五代南唐，在中国的历史上犹如昙花一现，却因后主李煜的诗词为后人所铭记。在李后主的宫廷中，有一位绘画大师周文矩，历来对他的评价，皆推士人习气。本文则独辟蹊径，从周文矩的仕女画入手，歌咏那个时代女性的生命激情。

腕底烟云：四位清代女画家的闺阁丹青

作者 Ling-en Lu 为美国纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆中国艺术策展人

▶ “妇人无外事”，一语道破了中国古代女性相夫教子、操持家务的生活常态。然而，还有许多幸运的女性，她们能够冲破种种藩篱，以蕙质兰心孜孜不倦地书写性灵，翱翔于书苑画坛。原本暗淡枯燥的生活因为书画艺术的熏陶而焕发出一抹绚烂之色，在一吟一画间她们的心性有所依托，意绪得以飘扬。

女性之美：清宫画里的情色芳踪与道德训诫

作者 郑文倩（Wen-chien Cheng）为加拿大皇家安大略博物馆东亚艺术部研究员

▶ 清代宫廷女性的形象与生活总能引发好奇和遐想。与其在流行文化的曲解中搜寻古意，不如在宫廷旧藏的尘埃下寻觅芳踪。本文通过清宫画师所作的三组女性主题绘画，向我们展示雍正、乾隆年间后宫中的锦绣世界和道德理想。

母子相偕：四幅新见的清代木刻版画品鉴

作者 Ellen Johnston Laing（梁庄爱伦）为美国密歇根大学中国研究中心助理研究员

▶ 人们对热闹喜庆、吉祥富贵、子孙满堂的追求，被艺术家敏锐地捕捉到并巧妙地融入木刻版画创作中。主题、图案、色彩，加上巧妙的双关用语，清代民间版画趣味独到、意涵丰富。柏林亚洲艺术博物馆的四幅清代仕女婴戏版画，描绘了清代上流社会女性独有的生活情趣。

女性崛起：时间如何塑造了管道升的艺术家形象

作者 Jennifer Purtle（裴珍妮）为加拿大多伦多大学中国及东亚艺术史副教授

▶ 管道升，翰墨词章，不学而能，德言容功，堪为典范，与其夫赵孟頫共铸艺术佳话。这位元代已经名震朝野的杰出女性，经明清文人的追忆、想象与塑造，如同一束熹微穿透尘埃，改变了女性艺术家只能在历史中模糊存在的生态，光芒照耀千秋。

千年女红：女性视角下的纺织技艺

作者 Helen Wang（汪海岚） 为大英博物馆东亚古钱币馆研究员

▶ 衣食住行，纺织为首。从养蚕栽棉到纺纱织布，从穿针引线到缝衣置服，纺织伴随着文明的起源和发展，薪火相传，从未间断。中国古代男耕女织各司其职，“一夫不耕或受其饥，一妇不织或受其寒”，彰显纺织技艺的女红装点并温暖了中华文明的进程。

作者 胡军军 为当代古琴收藏家、自由艺术家

▶ 在中国古代，擅长古琴者素来以男性居多。魏晋名士嵇康，临刑前从容索琴，弹奏了一曲《广陵散》，曲终慨然长叹：“《广陵散》于今绝矣！”而嵇康又怎会想到，在浮

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