经过多年资本、技术、人才积累，文旅空间中的科技元素已经高度复杂化。大众所能感知的“科技体验“只是技术体系的低维表面。黑科技正在变得越来越黑，但又黑得五彩斑斓、色彩缤纷。想要进一步创新”空间+科技+内容“的结合机理，提升体验价值，已经成为跨学科、跨商业、跨模式的复合课题。睿标试对此有机整体抽丝剥茧，找出空间、科技、内容的基础组合逻辑。

去过知名主题乐园的人，应该都经历过让人抓狂的排队，体验性越强的项目越是如此。以上海迪士尼为例，随机挑选去年的一个暑假日，11个项目的排队时间至少都要1个小时。

资料来源：上海迪士尼度假区官方App

也难怪迪士尼的游记攻略多是写排队技巧和省时锦囊。

不过别急着吐槽排队，单说那些短短几分钟的极致体验，背后耗费的是迪士尼及其后来者们的巨量人力物力。

套用一句烂俗的追星常用语，“迪士们”有多努力，你知道吗？

迪士尼的科技版图几乎和它的IP版图一样复杂，包含人机交互、电脑绘图、视频制作技术、人体公司识别、材料研究、行为学等不同领域。2009年，收购卢卡斯及其特效部门“工业光魔”花费43亿美元。2013年起，“魔法手环”项目耗资超过10亿美元，最终仅在奥兰多落地。

国内的追赶者们也不例外——无论在排队体验上，还是在技术研发上。

华强方特多年坚持技术研发投入，近两年平均研发支出达到1.6亿，方向涵盖自动控制、系统集成、智能机器人、VR/AR 等领域，其产业链布局和自主研发水平在国内相当领先。

资料来源：公司财报及公开报道

华侨城集团在科技领域深耕多年之后，旗下的文旅科技距离独立上市也只有一步之遥。2017年，文旅科技营收达到4.1亿元，其核心竞争力之一就是800人规模的科技队伍，以及20多组产品中的200多项专利。

除了大公司，中小型公司也逐步做到了技术专业化、产品模块化、服务定制化的均衡，将产业链向纵深产业网拓展。

资料来源：睿标研究

文旅中的“黑科技“，正在变得越来越”黑“，而且黑得“五彩斑斓”，黑得“色彩缤纷”。直接触达客群并给人以科技感的，仅仅是外化的一小部分技术，内化的部分越来越超出常人的知识范畴。

如近年火爆的沉浸式场景，能够被感知的只是精致的画面、全方位的视角、好玩的互动，但其内化的系统协同、体感反馈、边缘融合、高效算法等技术，一般人看不到，但却是体验感极大丰富的真正核心。

多人协同交互技术架构图

资料来源：《虚拟地理环境中沉浸式多人协同交互技术研究及实现》

到人工智能技术，随便挑个专业名词——双向循环神经网络、梯度下降、卷积神经网络，都已经让人不知所云，其内部机制甚至在前沿学术圈可能也是黑箱状态。 

深度学习算法看到的世界（非艺术想象图）

资料来源：《Feature Visualization: How neural networks build up their understanding of images》

而且，已经高度专业化、复杂化的文旅科技（或是有文旅应用潜力的技术），其体系广度和深度仍在高速发展。及至设计、工程、商业应用环节，外界几乎很难做到结构性的把控。

虽然很多人都在谈论，不要让科技元素喧宾夺主，但即使是系统性地理解、运用科技元素，也远非易事。

为了扒开文旅项目中的黑科技，我们梳理了十多场重要展会（如IAAPA），近百家国内外服务商以及数百例业态报道，抽离出项目、产品、概念中的科技元素，以技术的功能为边界，呈现出下表：

以功能为边界的科技元素

资料来源：睿标研究

我们没有直接给出每种技术的代表性案例，是因为实际落地场景通常需要多种科技手段的组合。

例如Team-Lab的沉浸式产品体系，既有文青向的《花舞森林》组合，也有亲子向的《未来游乐园》组和。前者综合运用投影、体感互动、触控交互等技术功能（以及更加漂亮的文案），打造互动式的虚拟花海。观众的一举一动都会影响花的诞生、绽放乃至凋谢枯萎。后者则以近似的方式贴近少儿想象空间。

Team-Lab作品

又如迪士尼的加勒比海盗项目。多条动态轨道、电磁控制等隐藏在船底的技术，也许远不如佩珀尔幻象造就的”骷髅-人形”变化来得引人注目，也不如高潮的海战巨幕来得惊心动魄，但外化与隐藏技术的协同配合，才是让体验从“旁观”变为“经历”的关键。无论技术能否被直观感知，它们都是被用来为游客讲故事的，和迪士尼想要讲述的故事融为一体。 

迪士尼《宝藏湾》，佩珀尔幻想营造的骷髅

迪士尼《宝藏湾》，骷髅变成人形

再如杜莎夫人蜡像馆的正义联盟互动游戏，通过复杂的多点触控、全息投影、影像捕捉交互以及声光雾电等4D触感元素，让客人与蜡像互动，并参与到DC拯救高谭市的故事线中。其中高度系统化、复杂化的技术，是沉浸式体验的载体而非对象，游客始终会以实际体验作为他们的关注点。

Madame Tussauds Orlando: the Justice League heroes

科技、空间、内容的有机融合，使得抽离任何一小部分，对于受众而言都会破坏体验的完备性。对于厂商而言，复制产品落地模式也相当困难，跨学科的要素组合即使在产品的细微局部也是有机融合的。

因此，要理解科技体验如何在空间落地成型，我们认为更可行的思路是，从罗列可行的最小闭环业态出发，将单个业态与单个技术组合，单个业态与多种技术跨越组合，直到多个业态与多个技术的组合，形成完整的服务场景。我们给出如下的“元业态”，它是指能够实现服务闭环的最小场景单位。

部分元业态

资料来源：睿标研究

回到之前的3个案例，其科技叠加业态的基因逻辑可以相对清晰一下： 

Team-Lab的代表作是艺术馆业态对“广角幕、全息投影、触控交互、体感交互、系统整合”的充分吸收。迪士尼的海盗园，大项目里可以拆除特种电影、特技表演、水上游乐、骑乘设施、隧道观光等等最小业态，任一小业态都可以直接形成闭环空间产品，但适当的衔接和穿插配合最终带来了极致的体验。DC英雄降临杜莎夫人蜡像馆也是如此，从“和蜡像合影“出发，先和单个蜡像形成互动，再和一个情节形成交互，最终达成人与故事线的融合。

这3个案例只是开始。

以”科技+元业态“的逻辑出发，现有的大部分项目都被涵盖在它们的组合集合中。

• 即使是成熟的技术，新的跨界组合一样可以让人耳目一新

蒙特利尔圣母大教堂《Aura》秀，应用楼体投影、声光电整合，以艺术创意实现与博物馆业态的新颖整合。

克利夫兰艺术博物馆组合150 台 显示器制成 12 米场1.5米的互动式展示墙，略显粗暴的技术构成下，呈现的内容效果还是相当有吸引力。

在飞行模拟领域，虽然VR技术更加夺人眼球，但对于专业爱好者来说，最贴近真实的声光电组合可能才是“正道”。莱特兄弟自主研发的飞行模拟舱，就可以做到完全模拟波音737-800客机，该技术通过了民航研究院的专业鉴定，一举打破了国外公司对此领域的垄断。 

飞行影院是综合了大角度弧幕乃至球幕和XD（至少是5D）技术合成的大型娱乐项目。在原有技术基础上，进一步整合新型的3D成像技术，让游客能够摘掉眼镜，获得更加自由的体验，就形成了所谓360度裸眼3D飞行影院技术。 

将现有技术打包，可以更加契合多种落地。金刚科技研发的小型高科技FEC移动方舱，集亲子活动、娱乐、教育等于一体的，可移动、组合灵活多变、可重复使用，对于室内乐园、嘉年华等多种业态都有良好的支持。

• 高级玩家手里，时下火热的概念更是千变万化

把teamlab的落地场景换成别的会怎样？去年开始逐步落地的全息婚礼是一例，艺术馆和宴会大厅的区别，也许只是后者多出一些餐桌而已。  

全息婚礼在茂名温德姆酒店、香港星月楼、迪拜Morning Mist Wedding等空间均已实现。

杜拉夫人蜡像馆的DC互动展置于展馆空间，人动景不动；迪士尼的海盗漂流置于人工隧道中，人随船动；飞行影院人不动环境不动，立体影像在动。在此三者中各取一瓢，场景稍作抓换，又是最新的沉浸式隧道体验。游客佩戴特制眼镜，步行或乘坐观览车跟随动线穿过隧道，同时空间内部以全息投影、体感互动、声光电协同等技术，为游客展现沉浸式的故事内容。 

传统的高投入典型——过山车，也可以凑上爆款技术。也许是诞生近百年的过山车让新新人类产生抗体基因了，单纯叠加失重、自由坠落、过弯G力已经不再足以激发肾上腺素，越来越多的厂商开始把VR/AR元素加入到过山车中。世界上第一座叠加VR的过山车于2015年在德国欧罗巴公园退出，自此已有超过30%的欧洲制造山在过山车上增加了VR体验。 

甚至水上乐园业态也可以叠加VR技术。德国的银河埃尔丁水上乐园定制设计的头显完全防水（深达数米），同时利用无线充电，NFC和直通式摄像头等技术。游客走上这条180米长的滑梯，最高时速45公里，滑行时长35秒，并且同时可以观看CG影片。

• 潜力股型的技术，想象空间最大

“无人车+人脸识别+语音对话”的AI公园于2018年11月在北京海淀开放。虽然目前来看人工智能技术的直接落地场景还比较模糊，但其未来潜力不可估量。 

除了百度的AI公园，甘肃省博物馆的“优友”讲解员机器人可以针对不同观众的需求进行自定义讲解，与观众进行语音对话互动，提供引路功能。在商业地产、主题乐园、展厅展馆环境下，应用服务型机器人完全可行。 

人工智能的可见目标，包括已人脸识别替代当前人工、NFC、移动互联网的身份验证功能，更加精准、个性化的体感互动，更加有效且多功能的虚拟客户服务，自动翻译机乃至于完全人性化的机器人应用。甚至，美剧《西部世界》中的全机器人世界，也将在不久的将来成为现实。 

同样是交互场景的优化，3D打印技术也许一样能大有作为。TeamLab通过光电技术和高级算法对现场画作赋予生命，让画出的鱼能够游上银幕。通过3D打印及其它技术的组合，完全可以实现现场画作、人像、合影的3D重建，让画出的生物不仅在银幕上活过来，也能成为独家定制的纪念品。在美国南部滨海城市基韦斯特，已经出现了3D打印馆mini me。3D打印技术在高附加值的工业界已经逐步成型，但在文旅空间中的应用还存在一定的技术难度。 

技术和业态，无论其结合形式如何，仍然只是空间内容的载体。技术手段可以提供跨越时空、多重感知的表达能力，业态形式可以带来独一无二、不可重复的空间体验，但内容主题始终是二者的根基。

演艺娱乐内容：以技术和业态实现“内容为核”的沉浸体验

如今的演艺娱乐内容，无论在作品情节设计上还是空间呈现的处理，都应该更加关注所要演绎的主题，让观众在或实或虚的情景中身临其境；在打造全新视听体验的同时，增强表演的互动性、体验性。科技手段正是演艺娱乐IP转化的重要载体和表现手段，借助VR、全息投影灯舞台技术，可以更好的将抽象的演出IP具象化，提升体验感。

代表作品：《浮生六记》（江苏昆剧院）、《知音号》（朝宗文旅）、《我回大宋》（宋城演艺）等

潜力IP：开心麻花、PMC等

文创艺术内容：以技术和业态突破“诗与远方”的时空限制

文创艺术不应该是高高在上，躺在博物馆、展览馆的“艺术品“。通过将文化及科技更好的融入到贴近生活的业态中，将久远的生活拉到现实，将远方的诗意带回近前，文创艺术应该能够改变大众的生活品质及生活质量，让更多的人感受到艺术的生活及生活的艺术。

代表作品：故宫·、《清明上河图3.0》、三圣乡艺术村等

潜力IP：浮云艺术、博市集、星耶食神等

先锋时尚内容：以技术和业态增益潮流感知的网络效应

深度体验、自我颜控、活在未来、壕而不败、外向消费，新青年群体作为下一代消费主力，具备为兴趣投资 、热爱深度体验、拥有强烈晒图社交欲望等特质。面向青年一代的时尚潮流内容，需要立足更小更精准的基于兴趣／生活方式的细分市场，借助科技手段和新型业态，活化网络效应、增益潮流感知。

代表作品：La Muralla Roja纪念碑谷、上海复兴SOHO电梯间、STARRY全息餐厅等

潜力IP：奇境公寓、理想城堡等

体育运动内容：以技术和业态扩展动觉能力

体育与科技的跨界合作越来越频繁，越来越多的科技公司进入体育产业。体育运动内容往往受到受众群体能力范围的局限，技术手段能够帮助受众突破身体、环境、设施的限制，将运动内容的触达范围扩展到原本空白的领域。

代表作品：STRIVR沉浸式培训、playsight运动分析、PIQ穿戴式运动模拟等

潜力IP：极限奔流、冲浪公园、马术等

除此以外，亲子、动漫、游戏、医美、康养等等内容，都可以是科技元素载物和业态落地核心。内容、科技、空间相结合的天花板，也许更在于跨领域的商业整合想象力而非技术水平。我们认为，挖掘“内容+科技+空间”真正创新路径，需要以内容IP为原点，统筹多维度、多样化的科技手段和业态形式，系统化培育、孵化、整合内容IP，推动三者的有机融合。

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