“一带一路，文化先行”，为庆祝中华人民共和国成立70周年，助力济南现代化国际大都市建设，由国际水彩画协会、济南市美协、济南高新区战略宣传局主办，山东红巨人影业有限公司承办，中欧文化艺术交流联合会、济南市历下区文联协办的首届齐鲁国际水彩水墨画交流展于2019年5月15日在山东济南金智源艺术馆正式开展，展览为期5天（2019年5月15日-2019年5月19日），旨在促进国际艺术界与国内艺术界交流互动，达到相互借鉴、相互观摩、相互融合之目的。

本次交流活动特邀来自15个国家的20余位国际知名水彩画艺术家和30余位来自国内的实力水墨、书法艺术家共同进行艺术作品的展示交流，活动以“彩墨相融·共绘丝路”为主题，将国际水彩艺术领域的新趋势、新方向与国内水墨艺术的新发展、新变化齐聚一堂，为大众呈现一场华彩丰富的视觉盛宴。本次展会通过作品展示、艺术交流、现场互动等环节，以增进中外艺术家之间的深度交融。让国外艺术家对济南的风土人情、人文情怀加以了解。同时，也让观众增加了对国际水墨艺术的历史、现状和未来的认识。

Alexandra Bryksa

亚利桑德拉，艺术家，设计师，插画家，IWS捷克共和国国家负责人(捷克国际水彩画协会)，水彩画媒体导师，非营利组织Mezinarodni organizace akvarelistu pro Ceskou republiku, z.s。亚利桑德拉是巴塞罗那La Lesia画廊的所有者，也是捷克布拉格IWS首届国际水彩画节的组织者和策展人。亚利桑德拉毕业于师范学院，获得小学教学学位，毕业于乌克兰利沃夫印刷学院，获得硕士学位。

自1993年以来，亚利桑德拉一直住在布拉格。在这里，受城市之美影响，一直在各种媒体上创作自己的艺术。亚利桑德在布拉格的第一个系列作品是一组名为“布拉格的神秘角落”的水彩画。且一直从事各种技术工作，绘画作品已在当地许多画廊展出。亚利桑德拉的画作被私人和公共机构收藏，如印度德里的捷克共和国大使馆、捷克布拉格的巴基斯坦大使馆、捷克布拉格的乌克兰大使馆、意大利法布里亚诺的纸张和水博物馆、意大利乌尔比诺的城市美术馆、墨西哥特拉洛克的水彩画博物馆、墨西哥墨西哥城的阿尔弗雷多·瓜蒂·罗霍国家水彩画博物馆、美国-哥斯达黎加的双文化中心、中国诸暨水彩画博物馆。

Ali Abbas Syed（巴基斯坦）

Ali Abbas Syed巴基斯坦总统卓越奖章(Tamgha-i - imtiaz)和金牌得主。是知名国际水彩画大师。他参加各国的评审委员会、高研班和现场示范。他在国内外举办过近22场个人展和80多场团体展。出版过13本作品集。在过去的25年里，他一直从事教学工作，目前担任巴基斯坦信德省Jamshoro市MUET卓越艺术与设计中心美术系主任。

奖项:2019年，巴基斯坦总统颁发民事奖(tamghai - imtiaz)；2018年，捷克共和国首届国际水彩节优秀奖；2018年，英国国际水彩大师奖；2018年，卡拉奇第九届Tehzeeb基金会奖，对艺术领域的贡献2017年，意大利法布里亚诺最佳演示奖；2016年，首届“水与精神”国际三年展优秀奖，保加利亚；2016年，香港水彩大师奖；2016年，世界水彩大师奖，泰国布卢波特，华欣；2016年，先锋奖，IWS巴基斯坦双年展，CEAD, MUET, Jamshoro

Amit Kapoor（印度）

Amit kapoor先生是印度领先的水彩画大师。他的画作获得了最高的国际荣誉，许多私人和企业收藏家都对他的作品垂青有加。他经常举办个人展览、工作坊和指导教学。他的艺术作品的灵魂就是富有激情。他非凡的绘画技巧和非凡的艺术才能使他精通多种媒介。他的主题包括许多题材，其中可爱的光影游戏和对画面的灵活掌控是他的主要特点。他是IWS的全球总监，印度IWS的总裁和印度水彩画协会的创始人。他也是Anitoons艺术与动画学院的联合创始人和董事。他是许多著名艺术学院的客座讲师，如德里艺术学院、阿皮贾伊设计学院、Jamia Millia Islamia(大众传播系)、Meerabai理工学院。他还曾担任杰米亚·米利亚·伊斯拉姆(大众传播部)的评审团成员，以及斋浦尔动画电影节(JAFF)的评审团成员。他曾接受多家国际知名媒体和杂志的采访，在专业制作和领导力方面享有很高的声誉。2013年，他还推出了自己的第一本书《Amit kapoor 的水彩风景》。他是唯一一位获得美国国家水彩画协会银星奖的印度水彩画艺术家。他是唯一被世界上最大的艺术频道英国SAA邀请进行现场表演的印度艺术家。

Andy Evansen（美国）

安迪·埃文森对艺术的兴趣始于童年，他不记得有什么时候是不画画的了。他的艺术成长受英国艺术家水彩画的启发很大，后来他发现水彩画可以在瞬间涤荡出亮度，因此自己试图用同样的笔触方式描绘风景画。此外，他对这些艺术家捕捉日常场景的方式印象深刻，他们似乎用这种方式揭示了一种隐藏的美，虽然有时是回眸一瞥的瞬间。他曾在许多出版物上发表文章，并成为一名广受欢迎的绘画和教学工作坊讲师。在国际上。2012年，他成为美国著名的写生画会 (PAPA)的标志性成员，并于2015年至2017年担任该组织的主席。他的作品获得了许多奖项，包括美国水彩画协会颁发的铜牌和大风奖。他对现场写生绘画的热爱也使他成为2014年和2016年写生大赛的特邀主持人，并入选2017年青岛国际水彩大师写生大展。

Anna lvanova（俄罗斯）

安娜·伊万诺娃是一位在水彩画领域具有巨大创作潜力的年轻艺术家。她是一位水彩画大师，以都市风景、静物和具象表现为主题。她在水彩画方面获得了许多奖项，并参加了许多最负盛名的展览。

Armand Xhomo（意大利）

Armand  Xhomo于1985年至1989年在美术学院学习。他在几家剧院担任布景设计师，包括歌剧院和芭蕾舞剧院、喜剧剧院和戏剧剧院。1991年至2000年，他在一家重要的平面设计公司担任广告设计师。曾在剧院工作过的Xhomo的绘画特别注重作品的构成感，充满了合成的活力，可能是在回顾未来主义影响下的风景，与前景中的拟人人物融合，反而让我们想起画家的地中海性格和遗产。 在他的职业生涯中，他参加了许多团体和个人展览，并于1995年获得了由Eco d ~q~arte Moderna主办的“意大利总理”奖。2011年与ARTEFORTE、Ugo Guidi博物馆合作获得当代艺术博览会一等奖，2016年与ArteMuseiRoma合作获得“Miglior artista del 2016”奖(2016年最佳艺术家)。在接下来的几年里，他参加了在意大利，挪威，英国的一些展览，以及美国，中国和印度。 Xhomo现在在佛罗伦萨的吉贝林纳105/107号画廊工作和展览。

Atanur Dogan（加拿大）

阿苏蔓是土耳其裔加拿大水彩画家和雕塑家，出生于土耳其伊兹密尔。阿苏蔓1987年毕业于伊兹密尔巴卡的多库兹埃卢大学，主修美术，主修绘画和雕塑。

阿苏蔓的艺术作品在风格上是半表现主义的。她是一个色彩师，她以其独特的果断笔触和在三维街景中运用色彩透视，创造出一种具有活力有凝聚力的、强烈设计感氛围的作品。

她的绘画被世界各地广为收藏。她在土耳其各地以及苏黎世、巴黎、伦敦、纽约、洛杉矶、波特兰、西雅图、渥太华、卡尔加里、埃德蒙顿、维多利亚，以及温哥华、安娜玛丽亚岛、萨拉索塔、德尔雷海滩和那不勒斯和台北等展出

她在Guzelbahce、Izmir、土耳其和加拿大的Oakville都有专业工作室。

Atanur Dogan（土耳其）

Atanur Dogan是国际水彩画协会(IWS)的创始人和主席，IWS是他在2012年创建的一个机构，旨在促进和团结水彩画艺术和艺术家，为世界带来和平。

他的目标是使水彩画成为世界上最受欢迎的画种之一。在短短的时间里，国际水彩画学会已成为世界上最活跃的艺术团体之一，在世界上有100多个国家设有水彩画分会。Atanur和他的团队还开设了IWS画廊、IWS教育中心、IWS艺术村、IWS研究中心，并出版了IWS国际杂志。该学会的分会每年都举办国际水彩画节、展览和研讨会。Atanur同时会前往每一个支持IWS活动的国家。

Atanur是一位具有土耳其和加拿大双重国籍的水彩画艺术家。他毕业于土耳其多库兹埃卢大学，主修绘画和雕塑。
他最著名的是他的肖像和人物，并有一个独特的绘画技巧。他有力的笔触唤起生命，是他的主题的代表。他娴熟的运用水彩画媒介，利用色彩的对比和深度创造惊人的效果。他喜欢画不同种族的人，重点是他们的脸和肢体语言，以此来表达一些更为深刻的东西

Aulikki Nukala（芬兰）

Aulikki Nukala用水彩画既容易又困难。水的确很难控制，但我也一直在试图把它控制的更好，这个过程让人兴奋。当水成为自己可以感知的一部分的时候，就有可能给予更多的想象和感受。

我出生在农村，住在芬兰北部的拉普兰，靠近荒野。现在我很关心自然界的情况，因为它是最美丽和最重要的生活

Cesc Farré（西班牙）

Cesc Farré我是加泰罗尼亚理工大学(UPC，西班牙)的一名建筑师，我的艺术训练，尤其是水彩技术，与我所生活的建筑遗产的图形表达和插画有着密切的联系。根据自己的研究，目前，我将学校的水彩画教学与世界各地的大师班和工作坊相结合。我是加泰罗尼亚水彩画组的一员，也是国际水彩画协会西班牙分会和国际艺术竞赛评审团的副主席。我是地中海人。这个事实自然地转化为我水彩画的光和颜色，但也在对比和结构的姿态与绘画和组成。我经常在我的提案中使用白色的纸，我通常直接在纸上混合我的颜色，以提供最大的透明度和亮度。我用天然毛制成的水彩笔在高质量颜料的细粒棉纸上工作。我的方法是基于对我要表达的内容的具体研究，“在现场”和户外的草图，以及基于所有材料的进一步研究工作。我对自然充满热情，所以我可以把自己定义为一个风景画家，一个我专攻了几年的学科。我很喜欢水和水的状态，尤其是海景。

Christof Hoelzl（奥地利）

Christof Hoelzl 1961年生于奥地利蒂罗尔的施瓦兹,1996年毕业于德国汉堡工业大学图形与设计专业,2016年奥地利IWS国家负责人，国际水彩学会- IWS全球奥地利分会。
绘画之旅/工作坊:2016年威尔士的彭布罗克郡。2017年约克郡,英国,2018年首届高山水彩画挑战赛，奥地利蒂罗尔组织者和管理者。
个展:2018年，拉巴特豪斯，奥地利蒂罗尔施瓦兹昆斯特博物馆。
团体展:2016国际水彩与精神三年展，瓦尔纳，保加利亚,2016香港国际水彩画作品展,2016年泰国蓝港国际水彩学会双年展,2016尼泊尔国际水彩画节,2017年厄瓜多尔基多国际水彩画双年展,2017中欧水彩画作品展，维也纳,2017越南国际水彩画双年展,2018年乌尔比诺水彩画协会，乌尔比诺，意大利,2018捷克水彩画艺术节，布拉格，捷克共和国,2019年国际阿卡雷拉节，秘鲁ICPNA,2019年缅甸金遗产国际水彩节。

Cüneyit Şenyavaş（土耳其）

Cüneyit  Şenyavaş 1978年出生于布尔萨的穆斯塔法·卡迈帕萨区。

毕业于美术教育系平面艺术系后不久，在塞尼亚瓦斯成立了自己的广告公司，并继续他的职业生涯至今。他也是两家不同设计领域公司的创始人之一。这位专注于用各种艺术学科来复兴艺术史的艺术家继续着他的艺术创作和他的专业作品。

Daniel Marshall（美国）

丹尼尔1971年出生在新泽西州，毕业于位于康涅狄格州格林威治的普罗佩西艺术学院，他很热爱旅行，在世界各地作画。户外写生帮助他发展了一种自信的风格，每幅画都注入了一种即时性和新鲜感。丹尼尔不断地学习，不断地实验，磨练自己的个人风格。Daniel demos定期授课，并定期为各大艺术杂志撰写文章。

丹尼尔是Salmagundi俱乐部的成员，也是美国水彩画协会和拉古娜·普林写生画会的标志性成员。
丹尼尔目前和他的妻子Madoka以及法国斗牛犬住在科罗拉多州的丹佛市。

Endre Penovác(1956年出生)，自由艺术家，现居塞尔维亚。

他在诺维萨德艺术学院学习绘画(1984年)。

佩诺瓦克在他的职业生涯中获得了无数的国际奖项，包括他的作品多次入选国际水彩画协会的目录。

他的许多作品被私人收藏并出版发行。

George Politis（希腊）

George Politis水溶性材料艺术家，住在希腊的塞萨洛尼基(Thessaloniki)。

他是AWS, RI, SDWS, AWA, NEWS, IAF的签名成员，曾担任希腊北部艺术家协会(2009-2015)主席等。他的画赢得了许多奖项。

曾多次举办个展，多次参加希腊团体展览和国际展览竞赛。

George Politis 曾担任国家和国际水彩画展览的评审，也是塞萨洛尼基水彩画双年展(“国际水彩画-希腊”)的组织者和策展人。

他的作品被收录在艺术书籍和目录中(国际艺术家2001,L ~q~ Aquarelliste 2000, L ~q~ art de L ~q~ Aquarelle 2012, 2016, 2017, 2018, The Artist 2000, 2002, Artissime 2013, Le Grand Livre de L ~q~ Aquarelle by J. Gallizia等)

Eudes Correia（葡萄牙）

Eudes Correia是一名国际艺术家，出生于巴西，现居葡萄牙里斯本。

Eudes笔下的是那些穿越在城市的变形人物和一些生活中的隐喻人物是他作品中的主角。他是用一种敏感而简单的技巧讲故事。作品中，水彩画的理念是用水彩来作画，探索水彩画的光、影和独特的色斑。

Nicolas lopez（秘鲁）

尼古拉斯水彩画是富有力度和当代的，他给我们提供了一个充满实验和精致技术创新，非常个人化的符号语言。他的美学主张在心理、神话、象征和材料等各个层面都有体现。以风景为突破，他诠释了一个社会现实，描绘了一个开放的秘鲁的日常戏剧，有时变得普遍。这种亲密的独白从来没有低估观察者，相反，他以卡夫卡式的深奥复杂的技术手法，揭示了人性及其环境的微妙罅隙。郊区，无人问津，树根和缆绳缠绕在一起，无边无际的咸咸的空气，道路，孤寂的桥梁。光秃秃的逃亡空间交出了他们的突出，以加强反射和阴影。他们绝对是他作品中真正的象征。它没有把文学的神秘作为隐喻，而是叙述了那些死角里明显的沉默。具象的描写一些微小的特写镜头，它几乎无法提醒我们，我们还在不知为什么的情况下，在这个无垠的地球上扎根。

Krasi Todorov（保加利亚）

Krasi Todorov是研究和编码n维空间的ZN方法的创始人。作者以独特的教育文化平台ZN美术博物馆形式发表论文。艺术对他来说是一种精神的生活方式，充分意识到每一笔的动作都在时间和物质上留下痕迹。在他的艺术交流中，他在寻找创新的工具，扩展古典表达方式的信息，给他哲学启示的可能性。水(水彩)是所有这些参数的完美代码。

Slawa Prischedko（德国）

Slawa Prischedko出生于乌克兰，目前居住在德国特里尔。
他在乌克兰基辅的美术学院学习艺术和透视画法，从此专攻水彩画。他是德国联邦艺术协会会员。作品获奖众多，其中包括艺术之都巴黎大皇宫(法国) 专为水彩画设计的大奖赛。他的作品在德国，法国，比利时，奥地利，意大利，卢森堡，瑞士，荷兰，丹麦，波兰，加拿大，美国，中国，日本以及俄罗斯展出。

Thomas W Schaller（美国）

Thomas Schalle是一位获奖艺术家、建筑师和作家，居住在洛杉矶。他写了三本书;在水彩架构;建筑绘画艺术，光的建筑师:水彩画大师。艺术家网络制作了七张他的技术光盘。他的作品曾在20多个国家的著名水彩大师展览中展出，并在全球的私人和公共收藏中展出。他是世界上最著名的艺术导师之一。
汤姆是许多艺术组织的标志性成员，包括AWS和NWS，他被任命为美国水彩顾问委员会成员，并当选为加州艺术俱乐部和萨尔马迪艺术俱乐部的艺术家成员。他曾两次获得休·费里斯纪念奖，并担任美国建筑插画家协会名誉主席。他是北美水彩画艺术家的创始成员之一。

Tony Belobradjic （澳大利亚）

Tony Belobrajdic 1958年出生于克罗地亚，是一名专业的具象艺术家。他在70年代末开始举办展览，1983年在克罗地亚举办了他的第一次个人画展。1987年，托尼搬到纽约继续他的艺术实践。自1989年以来，他一直在悉尼以自由艺术家的身份生活和工作。托尼在悉尼和克罗地亚的工作室工作，定期在悉尼和欧洲举办展览。
目前托尼是悉尼Edgecliff的Thienny Lee画廊签约画家。

Wiktor Mielniczuk（瑞士）

Wiktor Mielniczuk 建筑师，水彩画家，插画家，设计师。十多年来，他一直把对建筑的兴趣和对艺术的激情结合在一起。从2003年开始，Wiktor将他对绘画的热爱与教学(主要是水彩画、设计、规划和施工)相结合。他的作品曾在许多艺术展览中单独展出，也曾与其他艺术家合作展出。许多作品被收入各类画册和专著。他在世界各地参加了许多高研班和展览(波兰，意大利，西班牙，匈牙利、捷克、法国、瑞典、中国、斯洛伐克和瑞士)。

Javid Tabatabaie（伊朗）

Javid Tabatabaie

教育:平面设计文凭1994
展览:集团及个展80余场
优秀奖:第二届国际水彩画双年展，巴基斯坦，2018
优秀奖:2017年Aburawash国际水彩画艺术与设计大奖
荣誉奖项:1
2016年巴基斯坦st国际水彩画双年展
优秀绘画:艺术地震京都，日本创意双年展，2015
博尔诺瓦评审团特别奖:第四届国际荷马水彩画作品《爱与和平》
2015年土耳其伊兹密尔音乐节和比赛。
评委会第三名得主:土耳其国际水彩画协会，博尔诺瓦，土耳其，2013年。

Ferdinand Melichar（奥地利）

斐迪南 1962 年出生在德国汉诺威。他是德国人和伊丽莎白· 梅利查尔结婚。1981-1984年历任艺术学院高级教授，艾塞克教授，普拉辛斯基教授和莱纳教授。
1986年20人代表团参加第七届维也纳、巴塞尔、芝加哥艺博会。
他曾参加第二届在巴黎举办库普什博会，以及在洛杉矶、法兰克福艺博会。参加德国巴塞尔举办的加利瑞斯塔利展览，参加第二届Stahli画廊展，第二届威尼斯艺术设计大展，2013年参加维也纳海科.科尔茨艺术展以及布鲁塞尔艺博会。2014年在比利时布鲁塞尔举办的加利瑞斯莫卡个人艺术展，并参加了2018年在此举办的百人艺术展。

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