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来源：摄影世界（PhotoWorldMagazine）

嘻哈是什么？街头是什么？纽约是什么？

是简单地随着音乐嗨起来吗

摄影师玛莎·库伯的照片在不断地解释这些疑问，她的照片可以说是见证了纽约嘻哈史的发展。

说到能引领世界文化潮流的世界大都市，纽约大概会第一个浮现在许多人的脑海中。现在在国内兴起的嘻哈之风早在上世纪七八十年代就在纽约蓬勃发展，但直到二十一世纪，这种街头文化才真正被人们普遍认同为艺术的一类。

不过，近50年前，就有一位美国摄影师，热衷于记录街头的嘻哈之风，她就是玛莎·库伯（Martha Cooper）。

玛莎·库伯

玛莎·库伯是土生土长的40后美国人，作品曾登上过美国国家地理、纽约邮报、Smithsonian 杂志等美国知名的报刊，直到今天，她也一直在从事街头艺术题材的拍摄。

19岁高中毕业后，库伯加入了美国“和平护卫队”，随队到泰国当过英语教师，还从曼谷一路骑摩托车到伦敦。后来，她在牛津大学获得了人类学学位，并选择了在纽约生活。

库伯与街区的孩子交流

1970年代，库伯进入了纽约邮报社工作，她的早期作品《街头游戏》就是在这段时间诞生的。每天下班回家，她就拍摄路上有趣的孩童玩耍的照片，有一次她遇到一个名叫埃德温的男孩，他自称是一位街头涂鸦者并问她是否想认识这附近的一些涂鸦的人。

在这一契机下，库伯获得了进入这个“秘密世界”的机会。于是，库伯更加频繁地出现在纽约东部的布鲁克林区，这里曾是黑人等少数民族聚居区，加之美国历史上少数民族受教育程度低、就业困难和种族歧视等问题，所以布鲁克林曾是美国犯罪率最高的地区，被一些人视为混乱、肮脏、罪恶的原住地。

后来，她辞去了原本的工作，全身心地进行拍摄街头涂鸦的项目，创造了她标志性的摄影作品，并因此和作家亨利·沙夫兰特合作出版了一本流行全球的涂鸦书籍《地铁艺术》（Subway Art）。

涂鸦者正在地铁车厢上涂鸦

这本书被视为涂鸦界的“圣经”，记录了将地下文化“搬到”地面的第二代人们。当这本书出版后，迅速流传全球，成为了新一代青年摆脱传统艺术、大胆挑战主流的标志。

纽约市当局试图阻止这一切，禁止人们在地铁上涂鸦，因为很多人表示无法接受这种行为。于是，涂鸦爱好者们从地铁车厢回到了城市街头。也正是在这个时期，库伯将她的镜头转向了传统的纪念墙，一段时间她都在默默地工作着。

2004年，库伯出版的摄影书《嘻哈档案》（Hip Hop Files）回顾了她所拍摄的以往作品，为涂鸦和街舞留下了许多珍贵的影像。出版人采访了照片中的人物，打造了一份那段时期的口述历史——再一次，库伯回到街头舞台之上，还被称为是“记录了整个嘻哈史的嘻哈摄影师”。

库伯的作品生动地记录了纽约曾经的叛逆精神，以及来自街头的平民艺术家的魅力，数不清的涂鸦者、舞者和他们的作品作为嘻哈史上的一笔保存下来，影像能做的也远远不止记录，它将让后来的人看到：人们当年也是这样用力地生活。

库伯这张70年代的照片被涂鸦者绘在墙上

库伯的照片被涂鸦者绘在墙上

记录和证明某种文化曾经存在过，这也正是摄影的重要意义所在。

向那些坚持记录着的摄影师们致敬。

来源：摄影世界 版权归创作团队及作者所有

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