加国头条 i4cc.ca ｜藝術門简讯｜画廊艺术家仇德树与朱金石参展济宁美术馆群展《水墨精神—

藝術門画廊荣幸宣布，画廊艺术家朱金石与仇德树的作品参展济宁美术馆群展《水墨精神——从传统思想和智慧中生成新创造》。展览以水墨精神为主题，是济宁市美术馆的开馆展，由美术学博士、中国美术馆副研究馆员魏祥奇担纲策展人，展出仇德树、朱金石、王天德、宋冬、隋建国和徐冰等23位艺术家创作的42件代表作。

展览分为“山林之间”、“记忆之光”、“神采之体”、“虚静之心”、“空灵之气”五个部分，由水墨精神和语言生发出来的不同风格，在传统与现代之间建立起关联，呈现出中国文化深厚的历史积淀与内在生机。仇德树与朱金石分别参与了“山水之间”和“虚静之心”部分。

仇德树，《裂变-雪域峰碑》，2016，宣纸、丙烯、画布，222 × 430 cm

此次展览展出了仇德树的三件作品。艺术家早在八十年代就开始实践他独树一帜的创作技法，将水墨、颜料与宣纸相结合，撕裂之后再拼贴叠层，从而形成新的图像语言。他将这种创作技法称为“裂变”，由此生成的线条即“裂纹”，天然成趣、自由流畅地布满画面。更像是创作浅浮雕，在有色的基底之上将撕裂的宣纸拼接叠层，并对表层的宣纸进行不同程度的雕磨，让墨色及油彩从宣纸的背后透现出来，与“裂纹”相结合，赋予作品生动的节奏感和幽深的空间感。

仇德树对创作材料和过程的处理手法独具匠心，超越了“笔墨是中国山水艺术的生命”的传统思维，将宣纸与画布，水墨与油彩，绘製与雕磨融为一体，一改以往宣纸作为创作媒介的被动性和辅助性，创新性地使用其色泽、透明质感、柔韧度和渗透性，使宣纸的材质获得美妙的展现。在承袭中国山水画传统的同时，仇德树将其转化为具有当代艺术风格的创作手法。他运用水墨、油彩、宣纸和画布，开创类似于卷轴画装裱技法的拼贴般的创作过程，颠覆了笔墨勾勒中国山水艺术的传统形式。

《水墨精神——从传统思想和智慧中生成新创造》展览现场

展厅中央是朱金石最新创作的大型宣纸装置《背对的月光》。这件高八米、宽四米五、长十八米的作品，由艺术家用九千张特质宣纸，轻揉皱定型，叠搭在一千零五十根细竹上，由两千一百根棉线自屋顶悬垂而下，气势恢宏，产生了一种充满张力的空间幻觉。

朱金石，《背对的月光》，2019，宣纸、竹子、棉线，800 × 450 × 1800 cm

“当我知道济宁离曲阜二十公里左右距离时，马上想到了孔子，孔子时代还没有宣纸，但感觉上他应该是宣纸的发明者，感觉孔子的思想与宣纸是无法分开的。“朱金石说，“‘背对的月光’像是形容孔子的月光和今天的月光，即是相隔不相见，亦是日日月月天长地久。”

朱金石，《背对的月光》，2019，宣纸、竹子、棉线，800 × 450 × 1800 cm

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关于艺术家

朱金石1954年生于北京，是中国抽象艺术和裝置艺术最早的实践者。80年代初开始抽象绘画创作。1986年移居柏林后又转入行为、文字、裝置等艺术实验。1994年之后往返柏林北京之间。2010年后生活工作于北京。

朱金石自八十年代末开始以宣纸为媒介来不断推进其观念表达和空间形态的演化，其他代表性大型宣纸装置包括《宣纸道》（温哥华美术馆收藏）及《船》（上海、香港、伦敦、迈阿密巡回展出）。朱金石多次参加国内外的重要展览，个展包括《甘家口303》（2018），藝術門，中国上海；《避色：朱金石》（2016），藝術門，中国香港；《朱金石》（2016），元典美术馆，中国北京；《朱金石》（2016），Blum & Poe画廊，美国纽约；《颜料的演绎》（2015-16），中间美术馆，中国北京；《朱金石特別项目：船》（2015），藝術門，交易广场，中国香港；《朱金石：简易》（2014），藝術門，新加坡；《厚绘画》（2013），藝術門，中国香港；《朱金石》（2012），Blum & Poe画廊，美国洛杉矶；群展包括《黑色》（2016），Blum & Poe画廊，美国洛杉矶；《忘言—意派系列展》（2015），藝術門，中国香港；《厚绘画：让·杜布菲、弗朗茲·韦斯特、朱金石》（2014），Luxembourg & Dayan画廊，美国纽约；《中华廿八人》（2013-14），鲁贝尔家族收藏，美国迈阿密；《定向：第四届伊斯坦布尔双年展》（1995），土耳其伊斯坦堡，以及《第一届星星画展》（1979），北京北海公园书舫斋，中国北京。他的作品见藏众多国际公共机构及私人收藏。

仇德树1948年出生于上海，自幼学习中国传统书画、印章篆刻以及卷轴装裱。他在七十年代后期开始进行实验水墨的创作。一九七九年，他与画友共同创立「草草画社」，这是中国在后毛时期最早的实验艺术创作团体之一。「草草画社」由十二位艺术家组成，提倡「独立精神、独特技法、独创风格」。仇德树在这一时期的作品，虽然明显可见西方现代艺术观念的影响，但仍然取材于中国传统的图像资源。在上个世纪八十年代，他辞去公职，成为中国最早期的职业艺术家之一。他工作和生活于中国上海。

仇德树是一位有天赋的画家和书法家。他的作品超越媒介和主题，既呈现文化传统又抽陈出新。早在八十年代，仇德树就开始实践他独树一帜的创作技法，将水墨、颜料与宣纸相结合，撕裂之后再拼贴叠层。他将这种创作技法称为「裂变」，反映出他的世界观以及他对人生经历的反思。突破性的时刻出现在一九八二年，有一天在无意中瞥见水泥地上的裂痕时，他随即意识到这些裂痕正是对他信仰以及个人经历最为恰当的隐喻。仇德树捕捉到这瞬间的灵感，由此创造出一种新的艺术表现手法，并且在过去的三十年间不断地发展和深化。

仇德树的作品在中国大陆、香港、台湾、英国、美国、德国和澳大利亚等地广泛展出。他的作品被众多公共艺术机构所收藏，包括：中国美术馆，中国北京；上海美术馆，中国上海；旧金山亚洲艺术博物馆，美国旧金山；波士顿美术馆，美国波士顿；牛津大学美术馆，英国牛津；台中省立美术馆，中国台湾；韩国亚州美术馆，韩国首尔；汉堡市政厅，德国汉堡。

关于藝術門

藝術門由林明珠女士创立。作为推动亚洲当代艺术发展的重要力量之一，藝術門已拥有超过二十年推广亚洲与西方当代艺术和设计的经验，并拥有多家境外画廊。如今藝術門已成为业界内最领先和最有成就的当代艺术画廊。

藝術門致力于推广能够重新审视各个区域当代艺术哲学与理念的艺术家，并在中国及亚洲艺术走向国际化的舞台中扮演着关键的角色。藝術門与著名策展人合作举办展览，透过香港、上海以及新加坡的艺术空间，根据不同地区的特点呈现艺术家个展、艺术专案、装置展、以及艺术家群展等高水准的展览项目。基于中国文人艺术的理念——艺术无等级之分，艺术门致力于打破不同艺术门类的界限，以独特的画廊模式鼓励跨文化间的对话与交流。

为进一步巩固画廊的承诺，藝術門很高兴宣布新加坡Dempsey Hill的全新画廊空间于2019年3月开幕。艺术门位于香港、上海和新加坡的五个空间分别代理着一批颇具影响力的中国当代艺术家，其中有朱金石和苏笑柏，他们将中国特有的情怀融入国际化的视觉语言中，其作品亦在国际上广泛展出，被纳入世界众多重要的私人和公共收藏里。同时，艺术门亦在亚洲展出著名国际艺术家的作品，包括珍妮•霍尔泽（Jenny Holzer）、莱昂纳多•德鲁（Leonardo Drew）、卡洛斯•罗隆（Carlos Rolón/Dzine）和因卡•修尼巴尔MBE（Yinka Shonibare MBE），让更多的亚洲观众了解他们的作品。藝術門鼓励国际艺术家创作与中国文化相关的作品，合作创作令人深思的、切入文化的作品。