获悉大英博物馆要举办日本漫画展的时候，我心里吃了一惊。近几年来，日本的漫画动漫不时冲出圈子，走进国内外的主流视线中，造成的反响有好有坏。这次大英博物馆的日本漫画展，是目前为止最大规模的海外日漫展览。这无疑可以让更多的人了解日漫。同时，大英博物馆的名声地位可以消除一些对于日本漫画甚至漫画整体存在的偏见和误解。

展览的设计思路很清晰，覆盖的范围很广:漫画出版社，漫画的画法和制作流程，日漫发展历史，著名漫画家以及代表作，日漫中的常见主题和衍生出的文化以及相关产业链。展览的开端是介绍爱丽丝梦游仙境对日本漫画产生过的影响。大概的用意是为了让英国文化与日本漫画产生连结，就像有客人来家中，先要说一说主人与他有什么渊源。展厅并不大，但可以细细地看很久。

于我而言，参观这个展最大的喜悦，便是可以看到多位漫画大师的漫画原稿和复印件。这是很难得机会，因为在国内，我更多的是看动漫。虽然动漫拥有声形色，更具有娱乐性，但黑白漫画本身所具备的艺术感依旧十分独特，不能被完全取代。

我在展览中看到了手冢治虫的漫画。这是我第一次看他的黑白手稿。这位被称为“漫画之神”的男人，其成就和地位已经高到哪怕未看过他的原作也不会对他的荣誉说三道四。我停下来仔细地看他的漫画，线条简洁流畅，分镜干净利落，短短的一页就可以脑补出十几秒的动漫片段。

另一位惊艳到我的大师是井上雄彦。他最出名的作品应该是《灌篮高手》，但展厅中陈列的另一部作品《浪客行》更得我心。浪人武士的一击一杀，都极具力量美，定格在分镜中像是肃穆的人物写真。他的衣服，头发，踏在脚下的水，都画得很细致，很有质感。看的时候，我可以感受到凝聚在其中的艺术美感，沉稳而安静，像是出鞘前的武士刀。

我还看到了谏山创的巨人漫画。巨人的漫画在日本本土已经创下了极高的销量纪录，动漫质量也很高。前期漫画风格有些一言难尽，感觉画技不是很好，经常给人的感觉是黑糊糊的一团。然而在画了这么多年之后，谏山创在作画方面无疑进步很大。三笠和莱纳巨人的对峙，艾尔文团长的高呼，这两页画的都很有魄力，会让人会想起看巨人动漫时被紧张氛围压迫的感觉。

手冢治虫的漫画

浪客行

巨人

在我看来，一个展览是否可以评价为“值得一看”，其标准之一是展品有趣或珍贵，而另一标准则是深刻的主题，可以引领参观者去理解思考展览的主题。这次的日本漫画展览做到了。

走到展览里面，可以看见对于日本动漫主题和题材的解读，比如运动，科幻和恐怖，也包含爱与欲望，信念与理想。这是很精确的总结，再配上旁边的漫画和解读，哪怕是没有接触过日本动漫的参观者也可以迅速地理解，认识到漫画并不是“小孩子看的东西”，而是可以承载各种叙事的艺术形式。

另一个展览区域，是讲解日漫衍生出的文化和与其他产业的连接。前者主要说cosplay文化，后者则讲了漫画与游戏电影等产业的互动。这样的展览设置可以让参观者的思维不单单局限于漫画这一个主体，而是看到漫画背后庞大的产业链和社会文化影响。

我很喜欢的一个展区是漫画书和杂志的陈列区。一大堆漫画和杂志放在一个大书柜里，参观者可以随意翻阅。有不少的漫画都是老版，市面估计并不容易找到。我摸了摸一些喜欢的漫画的封面，翻看了几本没看过的漫画，也读了几页日本漫画杂志。时间并不是很充裕，只能匆匆地翻阅，但实体书在手中的那种感觉，是在手机上看漫画很难体会的。对于我来说，纸质书更有幸福感，让心沉静。

冬日青木

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