与一般的歌剧戏剧结构方式有所不同,歌剧《鉴真东渡》有着不拘泥情节意识流般的戏剧铺陈,通过多元的音乐并列和抽象的舞台写意呈现,着力渲染表达鉴真内心的情感波涛和人生理念。 “呼啸的风像阿修罗无情的吼声刮过……”歌剧以鉴真大师一行面临的一片苦难之海、死亡之海为序章,由田浩江饰演的鉴真法师与众教徒一同面对艰险,在佛经中寻找东渡真谛,将困难化作前进的动力。而序曲也为后续的“六渡”奠定了基调,鉴真大师面对各种磨难,在迷茫中坚定本心,在困苦中引领众人成功东渡,终将佛法与盛唐文化带到了日本国,完成了文化交流的壮举,令现场观众侧目,为剧中的“鉴真精神”感动不已。 而是通过《幻海》《愿海》《迷海》《觉海》《心海》和《慧海》六个篇章,用东渡过程中的种种逆境,刻画鉴真大师在命运抉择中焕发出来的愿力与不屈不挠的坚定意志,将鉴真大师的人格魅力与德行内涵表现的淋漓尽致。 全剧中最扣人心弦的,是最深不可测、最难以逾越的“心海”。歌剧的第五篇章也是全剧的高潮之处,第五次东渡失败,日本使者荣睿圆寂,徒弟静空放弃东渡离他而去。痛失爱徒、双目失明,“难道东渡错了吗?难道佛意本是向西而非东去吗?”几句唱词唱出了鉴真大师内心的迷茫。开初的承诺,是否还有必要兑现?这不仅是剧中角色内心的拷问,也是在场观众不禁思考的一个问题。恰逢此时,鉴真大师的女弟子静海手执明灯,再次照亮鉴真的东渡之路,坚定的信念再次燃起他心中的长明灯,继续向东,感人至深。 《我曾经发过宏愿》《孽障蒙住了我的眼睛》《一束光》《思乡曲》等唱段旋律悠扬,情感饱满,不时触动观众的心弦。本剧主演田浩江用他张弛有度,极感染力的嗓音,将鉴真大师的音乐形象演绎的入木三分,带动全场观众的情绪跟随鉴真的命运起起伏伏。剧中音乐中所融入的江苏元素也让歌剧更富有地域特色,让现场观众更好地融入到歌剧的氛围中。 该剧的服装与造型也别具一格,高僧与男女弟子身著袈裟僧袍,在不同灯光场景下都呈现出良好的质感。冯夫人、巫师、州官等人物的造型扮相,也都依照中国传统戏曲行当的角色,采取夸张变形的手法处理,视觉冲击强烈。 演出前,郑泽云在致辞中表示,歌剧《鉴真东渡》是一部咏叹友好交往与文化传播的史诗。千余年前,高僧鉴真以不忘初衷,六次东渡的壮举,架起了一座中日间文化交流的桥梁。千年后的今天,歌剧《鉴真东渡》将以音乐与歌声再度成为连接中西方文化交流的纽带。 主创人员 导演:邢时苗 灯光设计:吴玮
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