在达到了行业的巅峰位置以后，阿明已经不怎么再需要靠采访来维持曝光了。在今年迈阿密的冬季音乐大会上，很多人称呼他为『Trance Overlord』，是电子舞曲最为成功的人之一。他是Trance大家庭中家庭中不可撼动、极有天赋，并且对粉丝非常友好的『国王』。如此富有、如此卓越的他，在EDM热潮人们开始渐渐远离时，依然坚持在经常被中伤的Trance音乐中。

采访老哥我已经认识阿明很长一段时间了，应该有17年了，但从未对他进行过适当的采访。当我们在迈阿密Faena酒店的屋顶上，慢慢从一些过去的事情开始畅聊时，Armin Van Buuren开启了一个非常具有启发性的采访。不过呢，开始有点回顾历史。

ARMIN VAN BUUREN最初的成长

第一次听到电子舞曲的时候，阿明是无意之间听到了一个电台在播放这种音乐。但他很快喜欢上了电子音乐，并于1992年获得了他的第一台采样器，在16岁的时候就开始尝试制作，1996年在荷兰厂牌TimeLess Records上进行首次发行。而后制作了经典科幻Trance曲目「Blue Fear」，曲目被Sasha & Digweed看中并纳入了他们的“Northern Exposure 2”合集当中，由此开启了阿明的音乐之路。

获得了他的法律学位以后，阿明便开始在荷兰及周边开始进行一些DJ演出。“我在荷兰以外的第一场演出，在利物浦的Cream，一个很寒酸的院子里面，这天是2000年2月5日，很巧是我的单曲「Communication」被AM:PM收录的同一天。“他慢慢跟我回忆并讲述着，非常的细致。”一年半以后，我第一次受邀到了美国。先是在丹佛，而后在同一个周末去了华盛顿特区。是Pete邀请的我，他现在拥有着世界排名第二的夜店EchoStage。这便是我的开始，我一直觉得我非常幸运，因为感觉是Trance这条航往未来的大船承载着我前行。“

他介绍道他是怎么获得这些机会的：”在荷兰电子舞曲是有一个非常好的氛围，尤其是在那个时期，只要你做了好的音乐，并且长期耕耘就很能获得好的机会。但是美国就不一样，不过非常幸运的是我一直在心里有一个承诺，如果我有机会制作自己的电台节目，那我一定要去做。我觉得这是当时向你的粉丝介绍新音乐最直接的方式。”

2001年6月，阿明以荷兰语开始每周一次呈现他的电台节目A State Of Trance(ASOT)。而后荷兰北部的一些爱好者开始通过早期的流媒体协议Shoutcast在网上上传了ASOT。来自世界各地的Trance爱好者们开始关注这个节目，并通过IRC聊天互相交流体验。“对于一开始的美国人来说，那时候没有多少Trance的唱片可以听，很难找到Trance音乐。喜欢这种音乐的他们无处可去，就来到了A State Of Trance。”

互联网改变了阿明的命运，不过在启动ASOT六个月以后第一次前往美国时还是很窘迫，阿明和他的经纪人大卫·刘易斯一起坐经济舱，自己演出用的唱机还只能用手拿。美国是如此的广袤，阿明的音乐需要很长的时间才能真正拥有人气。

而后他在北美与Ultra Music（跟音乐节没关系的一个厂牌）签署了合约，那里的实习生将阿明的音乐推荐给了厂牌的负责人。“他们签了我的第一张专辑「76」，不过不喜欢我的封面，所以我有一个音乐相同封面不一样的美国版本，后来这张专辑里的“Burned With Desire”被英国的Radio 1挑中然后加入了他们的播放合集里，而后传播到了纽约的KTU Radio。就成为了我的第一首真正的热曲，那个时候都还是黑胶时代。”

“无论如何，如果你喜欢这个事情，那坚持一定是必须的”。ARMIN实际上认为：“在美国，Trance的传播非常缓慢，尤其对我而言。2004、2005年，我在欧洲已经能做一些户外大型演出的时候，在美国除了Tiesto能够在体育场演出以外我们都还是只能在Club巡演。不过那个时候部分区域已经有了很好的Trance氛围，而且慢慢的沉淀了下来，开始有更多人的喜欢这种音乐和这件事情。”

迅速的攀升和第一名的代价

而后音乐节开始爆发，阿明跟我聊起了音乐节的重要性，我如此问道：“你有没有一些将美国攻陷的计划或者想法？”“当然，幕后我们都互相说‘我们要统治美国，我们要征服美洲大陆’”。阿明在2006年以后便在美国开启了更大规模的巡演。“我在美国最大的两次音乐节都是在纽约的麦迪逊广场花园，而且是两次，一次是A State Of Trance，一次是Armin Only。还有很多大型表演，在Ultra的第一次演出也很重要。”

#室内的Trance音乐节

凭借着互联网宣传、大量的演出以及ASOT的更广泛成功，阿明在2007年第1次获得了DJMag的百大第1名，不过后来他才意识到这给他带来了怎样的提升：“当时我在伦敦获得奖项以后，我飞往了洛杉矶，在一个名为Vanguard的地方演出。突然之间，我的观众里面多出了好多赤膊男子，他们不是来看ARMIN VAN BUUREN的，他们是来看世界第一DJ的。就在那个时候我意识到了这个头衔有多大的影响，以及他的意义。”

”过后的几年很成功，但是不同的人群对我都有了更高的期望，至少我自己是有这种压力的。这种压力慢慢积累了起来，大脑和心脏慢慢有了一种负担。2010年我因此萧条了一整年，那时我对自己完全不满意，并且我也并不享受自己在做的事情。“

“怎么会有这种问题呢？”

“我过于在意迎合大众的口味以收获更多喜欢我的人了，我一直努力去做好这件事情。”他承认道。

”这不是一个很舒服的特质，你不可能让100%的人都欣赏你、都喜欢你，这是肯定的。但是我却努力去做到这一点。在一个演出的10个正面评价里面，如果出现了1个负面评价，我心里就会不太舒服，而且这些负面评价其实不少。这实际上破坏了我的生活，我开始失眠，开始酗酒，在哪里都喝得很多，整个人很难高兴起来。我实际上感觉在成为百大第一以后很抑郁。“

“并不是说我不感谢这个头衔，但是我不可能永远是一个天才，突然隔壁朋友播放了一些人人都喜欢的曲调，大家开始为他欢呼鼓掌，本来是件很棒的事情，我也还是世界第一的DJ。可那个时候我就很难克服这件事情对我的心理障碍，那时候就想我一定要比他更欢迎才行。我知道会有一天我不再是第一名了，但那时我是如此害怕那一刻的到来，想着‘如果不是第一会发生什么事情？’”

挽救了阿明的爱情结晶与自我探寻

就在一年多之前，传奇瑞典电子制作人Avicii选择离开这个世界，最近也有英国的传奇电子乐队主唱Keith Flint在家中自缢身亡。这件事情对阿明造成了多沉重的影响呢？“这对我来说是一个很沉重的打击。”他庄重地说道。“真的很沉重，Avicii的过世可能是电子舞曲届最黑暗的一天，因为他是第一个这样选择离开的人，而且，我希望不会，但是我认为会有更多人会选择跟从Avicii离开这个世界。我认识的很多DJ都在处理自己的心理问题。”

听到阿明是如此坦率地谈论他的心理健康，这是一个惊喜，我随后问到他曾经是如何走出自己的困境的？

“减少你的演出，对更多的事情说‘不’”他继续说道。

“这实际上很难，没有你想的那么容易，说实话这是一个充满了诱惑的世界，你得到的关注、崇拜，以及随之而来的一切，比方说私人飞机、随处提供给你的成瘾药物、等你青睐的女人们 ，这些事情至少有部分会让你可能会迷失。

不过我从来都没有将把我的关注倾注在这些事情上。这也是为什么我很高兴我结婚并且拥有了稳定的家庭，2011年，我的女儿芬娜诞生了，她在某种程度上救了我。因为在她来到这个世界以后，很多事情都不再是我的事情了，而是关于她的了，这很大程度改变了我。”

阿明最后一次获得百大第一是在2012年，他表示在他放弃了追求头名以后，压力从他的身上消失了。而后他从与Trevor Guthrie合作的一首没有那么Trance的曲目“This is what it feels like”中获得了格莱美提名，并且感觉他已经可以把百大第一这个头衔从他的荣誉列表里面去除掉了。

“并不是我就不想再成为百大第一了，就像你问斯皮尔伯格他是否想再拿一个奥斯卡一样，你需要做到的是保持你制作的精致与创新就像你的上一部电影或者作品。”他说。“我也很高兴马丁·盖瑞斯现在拥有这个头衔，他是新生代的代表而且非常有才华。”

“如果我能再次获得它，我会非常高兴和感激，但是我现在是明白如果单纯是想去迎合或者取悦你的粉丝，是完全不会给你任何你心理上的个人满足感的。”阿明继续说道。“在你想要去跟从主流或者迎合一些受众这样的想法和你个人的选择以及角色发展这两者之间，会有一个平衡点。”

随着压力的消失，他开始他全新的音乐篇章，他开始拥抱创作并制作了更多以流行为导向的歌曲。“我试图从Trance中摆脱我自己的舒适区。”他说。“通过与Mr.Probz或Kensington进行一些不太一样的合作，我找回了那种沉浸创作中的真心感，尽管这是一些你可能并不期望我与之合作的人。”

关于A State Of Trance

在阿明的整个职业商业当中，每周都会有一场A State Of Trance。当粉丝们建议他用一个活动来庆祝里程碑事件时，他宣布在沙滩上为ASOT 100举办一个5小时的特别节目，并有数百人到场。最初ASOT仅仅在荷兰一个的小电台播出，现在有4000万听众，并且已经逐步发展为了一个独立的品牌。

阿明在2011年的时候其实认为他会在ASOT 500的时候将这个节目停掉。那时候他在五洲内在五大洲做了五场演出。阿明说道：“当时我想：‘这是一个很好的高峰，ASOT已经完成了它的使命，我们可以让他维持在这个巅峰。’然后我一提议，所有人的脸都没了颜色，然后就不了了之了。”

在阿姆斯特丹Armada总部，阿明有一个全新豪华的广播工作室，现在每周他都和他的助手鲁本来现场直播这个节目。他也会在Youtube、Facebook、Twitch上播放（国内一般都只有录像，而且直播的时候通常是深夜所以没有那么高关注，但是经常会有爱好者在一些国内直播平台同步直播。）而新的制作人会在ASOT上播放他们的曲目，并且上传到Spotify，这样他们就可以立即从中获利。

ASOT不仅每周都有一位嘉宾DJ&制作人，并且还有一个特别的板块是“梦想家服务”，粉丝会从世界各地飞来，讲述特定曲目对他们的影响。“有一些是真的很伤心，像失去了亲朋好友的人，他们会去谈论一些在葬礼上呈现的曲目。还有一些会谈论到在他们儿女刚出生时播放的曲目，诸如此类，甚至在我们的工作室里有过现场求婚。”“此外，还有很多在ASOT活动中认识的人们结婚并且生了孩子，想想这有多有意义？”

ASOT 850这个里程碑，阿明和他的团队在荷兰的乌德勒支完成了一项有5个舞台、35000人参与的迷你音乐节。在迈阿密的冬季音乐论坛上，阿明宣布下一场ASOT 900的演出将在加州湾区的奥克兰体育馆举行。

“对于ASOT 1000，我们想过，一定要去月球举行！所以我们打算和理查德·布兰森(维珍银河创始人)谈谈....”

你能告诉我这是阿明的玩笑话还是真的有这个想法吗？

如何评价现今的EDM时代？

“即便Trance不再是最流行的类型了，但如果你相信一些东西，那就要牢牢抓住。”阿明说到。“而且现在感觉又回来了，有很多18岁-24岁的年轻人真正进入到了Trance音乐的世界里。”

在过去的几年里，EDM显然在音乐节里将Trance挤出了主舞台。“对于这件事儿，说实话我确实很有些沮丧。”阿明承认。“Trance是需要自我重塑的，我们需要思考EDM带来了什么改变。EDM的好处是使得Party再次广泛的出现，不过同时观众们的注意力集中的时间是变短了的，放EDM的朋友们于是给我们表示Trance需要稍微升级一些。所以现在一部分的Trance场景还是保持了过去的状态，但Trance同样也以一种不是每个人都能喜欢的方式拥抱了EDM。这使得很多人讨厌起现在的Trance。”

“但是我想表达一些关于EDM的积极看法：在某种程度上，对我来说它是电子舞曲内的一股新鲜空气。”他继续说。“看到马丁·盖瑞斯、哈德维尔(Hardwell)、比利时兄弟以及其他所有相关的朋友们在主舞台活跃。显然Techno的伙计们讨厌这样，但我总是这样看待它：‘多亏了做EDM的人，这样小众的东西才能够有更多人关注、有更好的增长。’我一直不明白为什么围绕EDM的都是负面评价，因为显然这个领域有足够的空间去同时容纳所有人，我想是因为EDM太成功了，所以惹的一些人生气了。”

未来的ARMIN VAN BUUREN

“你不再Trance了！”这是阿明近年来最常听到的批评。“一些粉丝将永远忠于你，而一些粉丝则可能会转向其他爱好，这不是你可以控制的东西。”阿明说。“这也许就是我在2010年学到的东西。人们是会改变的，你无法控制它。你可以尽你所能去迎合粉丝的口味，但是只要人们想要离开，他们就会离开。”

阿明说道。生命的总长是很短的，你必须充分地利用好。“没时间让你蹉跎。我曾经还喜欢过Techno，制作过一些Techno曲目。但是最让我感动的还是旋律化的音乐，它能够打动我的内心。每次我听着Trance进入状态的时候，我会一次又一次的爱上一个好的声音。作为一个制作人，我会用不同的风格进行大量的尝试，这是我赖以生存的进步。虽然可能这些尝试会受到一定的批评，我其实完全能理解粉丝的想法。但这些音乐会是我保持喜欢并推动我的Trance前进的燃料，我会一直制作Trance曲目。”

“旋律是Trance最重要的核心，对于House是律动，对于Techno是工业科技的音色与黑暗的氛围。但对于Trance而言，一定是旋律，它是最接近古典音乐的，而且总是能让我的心感动。我的心是永远在Trance。”

—  Armin Van Buuren

本文采编引用并翻译来自DJMAG的CARL LOBEN对Armin的采访

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