郎朗:为什么严肃音乐是人类生存的基本需要?


钢琴家郎朗大婚了,新娘是同为青年钢琴家的吉娜 · 爱丽丝,她8岁就曾登台表演独奏,在柏林爱乐大厅举办过三次音乐会——郎朗正是这个爱乐乐团聘请的钢琴家。我们今天羡慕的,是郎朗与他的公主爱丽丝的珠联璧合,却没有看到,郎朗与他的家庭,为今天的成就付出了多少。


改革开放四十年,中国人富起来了,视野也更开阔了,可是这几代中国人,能够接受的美育教育,却几乎为零!这不能不说是巨大的缺憾和短板。


比方说,比如我们的中小学都有音乐课,但是所有的教学内容加起来,就是翻来覆去的那么几首少儿歌曲,加上一点点属于“常识类”的古典音乐作品,以及英年早逝的莫扎特,晚年失聪的贝多芬的小故事。今天年轻的父母倒是会用古典音乐给孩子做胎教,可是愿意自己静下心来听一听的,大概凤毛麟角!


不是我们格调低,档次不够,而是我们根本没有机会去接触这些人类文明的结晶。古典音乐重要吗?似乎离我们普通人的柴米油盐太远,可是,就像爱因斯坦说的那样:


对我来说,死亡就意味着再也听不到莫扎特了。



波士顿大学音乐系主任卡尔伯纳克博士说:


“音乐不是奢侈品,不是我们钱包鼓了的时候才来消费的多余物,音乐不是消遣,不是娱乐,音乐是人类生存的基本需要,是让人类生活得有意义的方式之一。”


古典音乐的背后,是一整套的价值观、世界观和审美体验,我们看待这个世界和整个人生的一整套视角。如果你不满足于那些音乐大师呕心沥血的作品简单略过双耳,愿意突破自身审美的天花板,静下心来认真了解其中细节;


如果你是古典音乐小白

如果你是希望获得职业生涯点拨的音乐从业者

如果你是琴童和琴童家长

如果你对音乐艺术充满兴趣

欢迎跟随郎朗其他九位国际一流音乐家走进古典音乐的世界。你会在音乐里感受到诗歌与历史,成为那些大师的知音。


郎朗(国际著名钢琴演奏家、联合国和平大使)

叶小纲(中国音乐家协会主席、中国文联副主席)

袁晨野(旅美著名男中音歌唱家、迄今唯一获得“柴可夫斯基国际音乐大赛”声乐比赛金奖的中国人)

吕思清 (世界知名小提琴演奏家,东方“帕格尼尼”第一人)

杨光(旅美女中音歌唱家、第一位签约芝加哥抒情格局院的亚裔歌唱家)

汤沐海(唯一获得格莱美奖、奥斯卡金歌剧终身成就奖的中国指挥家)

黄英(世界知名女高音歌唱家)

莫华伦(世界著名男高音、中国三大男高音之一、香港歌剧院艺术总监)

王健(世界顶尖大提琴演奏家)

陈其钢(世界知名作曲家)


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为什么严肃音乐是人类生存的基本需要?



2004年秋天,在波士顿大学音乐系开学典礼上,系主任卡尔 · 伯纳克博士曾对所有新生和他们的家长发表这样的讲演(根据2009年10月13日《东方早报》):


我至今还记得,当我宣布自己决定进入音乐学院深造时,我的母亲是这样评价我的:“你这是在浪费你的升学考试(SAT)成绩!”在某种程度上我认为就连我的父母自己都不太确定,音乐到底价值几许,音乐到底能做些什么。然而他们却是热爱音乐的:无论何时,他们总是在听古典音乐。只不过他们并不真正了解音乐的作用。



请允许我就这个问题略谈一些我自己的看法。在我们所身处的这个社会里,音乐被归入报纸上的“艺术与娱乐”版面;然而严肃音乐——也就是您的孩子即将学习的这类音乐,却与娱乐扯不上一丝一毫的关系。更确切地说,严肃音乐与大众娱乐是截然不同的两回事。接下来让我们谈谈音乐,谈谈音乐的作用。


关于音乐的真正作用,古希腊人也许是最早对此有所阐述的人类文明之一。他们的表述非常有趣,古希腊人说,音乐和天文学就如同一枚硬币的两面,天文学是研究永存于外部世界的可见物体的学科,音乐则是研究深藏于内心世界的隐秘情感的学科。音乐总有办法发现隐藏在我们心灵深处的那些虽然丰满,却不可见的流动的情感,帮助我们确定自己内心的状态。



奥利维埃 · 梅西安


法国作曲家奥利维埃 · 梅西安创作于1940年的《时间终结四重奏》是音乐史上最伟大的作品之一。当时的梅西安31岁,此时正值法国加入反纳粹战争,梅西安在1940年6月遭到德国纳粹的逮捕,被关押在一所集中营里。


梅西安是幸运的,这所监狱里一名同情他的看守给他提供了纸和一个可以从事创作的地方。更幸运的是在监狱里,梅西安还遇到了同行:一位大提琴家、一位小提琴家和一位单簧管演奏家。于是梅西安就想给这样一个特殊的组合创作一首四重奏。1941年1月,这部作品第一次演出,听众是监狱里的犯人和集中营的看守们。如今,这部作品已成为一部家喻户晓的不朽之作。




我想在座各位都应该多少了解一点纳粹集中营的生活,也许会有这样的疑惑:为什么在这样的条件和环境下还有人可以花时间和精力创作和演奏音乐?集中营里的人们如果能够免遭毒打、不挨冻、不受酷刑折磨就不错了,如果可以找到食物和饮水那就更谢天谢地了,怎么可能还有心思听音乐?


其实,在集中营里不仅有音乐,还有诗歌和绘画,像梅西安一样的人不只是一位两位,而是有许多许多,他们都在进行着艺术创作。为什么?越是人们只关注最基本生存的地方,艺术越显示出其本质,而成为生活的核心。集中营里没有钱、没有希望、没有商业、没有娱乐,甚至没有最基本的尊重,但是集中营里绝对不是没有艺术。


艺术是生存的一部分;艺术是人类精神的一部分,是人类证明自我价值的必然表现。艺术是人们表达“我还活着,生命是有意义的”的方式之一。

 



古典音乐是“多面型选手”,有时遇见一首曲子就像电光石火,令人怦然心动;有时是"经济适用型",为人迎来生涯的高光时刻;有时是“细水长流型”,处久了才知道;不着痕迹地成为生活中不可或缺的陪伴。


并不是很多人一见古典音乐就顺眼,歌手李健说,自己最初对古典音乐是敬而远之的。




李健曾说:


当时我们很多同学愿意听肖邦啊、舒曼啊,包括更深一些的斯特拉文斯基,我总觉得他们在附庸风雅。但真正有一天,你学音乐,你听得多了的时候,你才能够欣赏古典音乐。到今天为止,我每天听的音乐有一半以上是古典音乐。它是所有音乐的源泉,是海洋,所有音乐类型都和它有关…


除了“听”音乐,“看”现场也是最能近距离感受音乐带给身心的丰富反馈。


李健说自己看过两次中国大提琴演奏家王建的现场,演奏柴可夫斯基的《第一弦乐四重奏》,让他感到很震撼。

I. Andante sostenuto, Allegro moderato (第一乐章 持续的行板,中快板) Keller Quartett - Tchaikovsky : String Quartets 1-3 & Souvenir de Florence


郎朗也曾在《荒岛唱片》节目中分享过,他最喜欢的一首曲子是柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》。在郎朗的事业生涯中,他每次重要的演出,也是弹奏柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》。

柴可夫斯基第一钢琴协奏曲  (Live) 郎朗 - 跨年演唱会2012-2013  华语篇3


古典音乐之所以成为经典,正是因为如郎朗、王建这样的音乐家们,作为继承者和创造者,使古典音乐在300年后的今天持续感动观众。


如果你不满足于那些音乐大师呕心沥血的作品简单略过双耳,愿意突破自身审美的天花板,静下心来认真了解其中细节,你会在音乐里感受到诗歌与历史,成为那些大师的知音。



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叶小纲:中国音乐家协会主席

郎朗:国际钢琴大师

袁晨野:旅美著名男中音歌唱家

吕思清 :世界知名小提琴演奏家

杨光:旅美女中音歌唱家

汤沐海:唯一获得格莱美奖、奥斯卡金歌剧终身成就奖的中国指挥家

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总序

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