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CEF实验影像中心：

第一次用小程序做实验影展，要告诉我们什么？

影展相信很多人都不陌生：美术馆的影展，电影院的影展，甚至也包括视频网站的主题影展……但是小程序里的影展，而且是实验影展，恐怕全世界也不多见。

5月20日，“实验影像中心”（Centre for Experimental Film）小程序正式上线，当天推出首个展览“行动的摄影机”。策展人董冰峰邀约电影导演和影像艺术家雎安奇、周啸虎、吴文光、黄文海和雷磊等参与展映。

“实验影像中心”将专注实验影像和艺术电影的展映与研究，由艺术家陈友桐发起和设计，“在线文化艺术（深圳）有限公司”出品赞助，履行团科技小组担任技术开发。中心从2017年4月发起到今年5月正式启动，历时整整两年的时间。

作为国内第一个小程序影展的发起人，陈友桐认为，流媒体的普及正在影响人们观看电影的方式。在小程序里做在线电影院，主要有两个考虑：一是借助微信的便捷，探索一种适用手机端观看和分享的方式；二是借用线下电影院的院线机制而不是当下通行的即时点播，旨在强调一种观看的仪式感。

可以说它是一个在线电影院，也是一个数字化资料馆。CEF实验影像中心沿用了电影院的院线排片方式，定期定时展映，并持续邀约策展人策划和梳理展映专题，推介优秀创作者和影像艺术作品。同时，CEF梳理影像艺术的学术脉络，为艺术家和影像机构建立开放的数字档案，方便公众检索与观看，同时开展学术交流。

CEF不仅支持在线展映以及数字化档案，还可以和线下电影院以及放映空间或设备联动，让我们之前熟悉的影展更立体、更丰富、也更灵活。

CEF将持续支持影像的创作，包括陈友桐之前策划的 “艺术家的电影”计划，以及接下来对青年策展人与青年导演的扶持计划。除此之外，CEF还将连接不同国家和地区的影像活动及各大电影节，为影像创作者开通专业而便捷的交流通道。

在今天的娱乐消费和技术加速的语境下，艺术家个人的影像创作以及艺术探索或许是弱小的，CEF实验影像中心的档案建设与数字化努力或许是微量的，却也是弥足珍贵的创新尝试。

行动的摄影机：

如何在陌生、隔阂与距离之中获得新的理解？

策展人董冰峰表示，这会是一次有意思也有意义的尝试，尤其在今天科技加速的时代，这将有利于人们重新思考影像作为一种文化行动的价值。现在很多人在美术馆看影像作品，但坚持把全部影像看完的人很少，“实验影像中心”的在线电影院有可能成为美术馆展览的有益延伸。

此次参与展映的作品涉及纪录片、录像作品、实验动画等多型态与风格，影展将围绕这些自2000年以来在社会立场表达与艺术探索价值方面兼备的影像作品，进行整体的系列放映与深入的学术研讨。

展览主题“行动的摄影机”，源自2017年底策展人在“行动的摄影机：亚洲影像艺术论坛”活动现场，真实感受到的亚洲艺术同行之间的隔阂和清晰的距离感。董冰峰在展览前言中强调：今天我们所探讨的“影像艺术”，已经不能简单地理解为一种个体精神反映的文化活动，更为重要的，它是沟通个体与个体之间、区域与区域之间的文化行动。

吴文光的《治疗》以回顾自己当年拍摄母亲的一段影像日记为线索，针对自我青春史的剪辑与治疗。在写于2010年的一段笔记中，吴文光写道：“手术刀在划开。自我治疗进行中。创作是一次排泄，也许还是一种治疗。片名也在剪辑过程中确定，叫《治疗》。”

艺术家雷磊的《周末》在去年获得2018第四届集美·阿尔勒发现奖之后，在今天又获得瑞士images Vevey评委会特别奖。《周末》通过对现成影像、档案资料的再创作，模糊了摄影与图像的边界，游走于图片本身和观看方式之间，艺术家不断寻找和确认历史、家庭与个人身份。

周啸虎的动画作品《镜室》从日常生活的私密空间开始，呈现一系列个人的活动场景和状态……镜中的画面呈现的正是我们不同的欲望，也许有些是真正的理想，有些是撒旦般的幻想，有些只是灵光一闪的奇思异想。

从个人到家庭，日常到幻想，影像的行动体现为一系列观看与摄影之间的精神构成与文化创造，艺术家试图探索这个构成与创造的过程，将之展现出来，寻求社会层面的理解。

黄文海的《殼》曾参展第67届威尼斯电影节地平线单元，短片记录了造船工人的日常工作状态：在一段长江的两岸，矗立着一些造船车间，造船工人在多艘在建的巨轮上窸窣忙碌着。这些巨轮是为一个德国客户打造的，每艘价值1500万欧元。他们忙碌的身影消失在机器的喧嚣声中，淹没在生产和消费的全球化循环中，而他们自身也是这个循环的参与者。

雎安奇的《北京的风很大》就像一个行为艺术：一个手持话筒、身边跟着摄影师的、时入画时出画的人在北京街头，截住形形色色的路人——拣破烂的流浪汉、推婴儿车的老人、羞涩的外地民工、匆忙的上班族、带着中国姑娘的老外、前卫的都市新新人类——突兀地将话筒伸过去，问“你觉得北京的风大吗？”。对这个简单的问题，路人的反应迥异：不置可否、“大”或“不大”、反问他们是干嘛的、骂他们是神经病、似话痨搬瞎扯上半天，等等。

在一段自述的文字里，雎安奇表示：“北京的风很大”、在自己童年时候第一次来北京，记忆中就存在这个声音。“风”是什么？那种不确定的，像人生一样飘忽不定的东西。你或许什么也拍不到，或许你拍到的每一个镜头都是“风”传达的信息。

回到展览主题“行动的摄影机”。在个人与个人之间、个人与家庭之间，个人与社会之间，也包括策展人反复提到的不同的区域与区域之间，不同的国家与国家之间，摄影机在行动，摄影机在风一样的漂浮不定的形态、情感和记忆之中行动。我们如何于众多的陌生、隔阂与距离之中获得新的理解，这可能是策展人提给我们的一个问题。

无论如何，正像策展人在展览前言末尾所说，以摄影机作为观察、写作、行动的一个基点，针对今天的人与人之间、国家与国家之间的区隔，我们可以获得更丰富也更多样的理解，永远不止一种。

展映片单及简介：

雎安奇，《北京的风很大》，50分，2000年

周啸虎，《镜室》，7分30秒，2010年

吴文光，《治疗》，80分，2010

黄文海，《殼》，12分59分，2010

雷磊，《周末》，11分45秒，2018年

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雎安奇，《北京的风很大》，50分，2000年

1999年北京的春天，一个国家和城市都在变化在这新千年的边缘。24岁的导演雎安奇和两名摄制人员用一架老旧的阿莱16毫米电影摄影机和一根用废旧的电视机天线改装的麦克风，骑着一个三轮车和两辆自行车闯入了北京的街头：婚礼、学校、居民楼、天安门广场、美容院、甚至公共厕所…摄影机里转动的16毫米电影胶片已经过期了八年，但这些胶片记录了变化和不变的现实。雎安奇反复的向人们询问一个简单的问题：“你觉得北京的风大么？”每个人给了他不同的答案……这是相当罕见和震撼的影片，尤其是这部影片的片比是1:1，没有任何一个画面被剪掉。制造了电影史上的奇迹。本片在2000年第50届柏林国际电影节首映

雎安奇,1975年出生于新疆乌鲁木齐，在北京电影学院导演系接受了电影教育。目前备受国际瞩目的中国新一代电影导演之一。

部分展映：

2003年6月25日-10月13日，蓬皮杜艺术中心，巴黎，法国

2017年1月20日《中国独立电影2017 》，Filmpodium Der Stadt, 苏黎世，瑞士

002

周啸虎，《镜室》，7分30秒，2010年

周啸虎动画作品《镜室》从日常生活的私密空间开始，呈现一系列个人的活动场景和状态，逐渐地进入对权力人物的某种想象。在卫生间里，泥塑主人公面对镜子，非常自恋的摆出各种姿势，幻想着自己扮演着多重角色：或是S身材的妙龄女郎，或是备受瞩目的演艺明星，又或是高高在上的政要…… 镜中的画面呈现的正是我们不同的欲望，也许有些是真正的理想，有些是撒旦般的幻想，有些只是灵光一闪的奇思异想。（摘自今日艺术网）

周啸虎，1960年生于中国常州，毕业于四川美术学院。现生活工作于上海，是中国视频动画的先锋人物。

部分展映：

2011年参影第40届鹿特丹国际电影节

2012年展映于第三届国际艺术电影论坛(EXIN&CIFF)

003

吴文光，《治疗》，80分，2010

这个作品的初衷是想做一个有关我母亲的影像，以之纪念和我感情极深、在2007年去世的母亲。做的过程想法不断被打断和改变，特别是对整个12年中有关我母亲的影像素材整理过程中，一些之前没有留意的细微之处重新再现，一些往事重新恢复；还有，重新面对母亲的活动影像，一个已经消失人世的亲人突然那么栩栩如生地活动起来，说话，表情，一切宛如昨天，发现这个影像作品不仅仅是纪念，是一个让我母亲重新活过来的尝试，尤其是在我现在这个需要自我治疗的过程，母亲成为这一过程中最重要的元素。所以，母亲－回忆－现在时－治疗与自我治疗，一个结构和叙述方式自然而成。——吴文光

吴文光,1956年出生云南昆明，1974年中学毕业后到农村当“知识青年”务农至1978年；1982年毕业于云南大学中文系；1988年至今，作为自由职业者居住北京。

部分纪录片作品：《流浪北京》（1990年）、《和民工跳舞（2001年）、《你的名字叫外地人》（2003年）、《治疗》（2010）、《因为饥饿》（2013）、《调查父亲》（2016）。2005年，策划与组织村民影像计划。2010年，策划与组织民间记忆计划。

部分展映：

2010年，草场地“五月”艺术节，北京；

Visions du Reel, 2010，瑞士尼昂；

2011年，芬兰坦佩雷电影节

004

黄文海，《殼》，12分59秒，2010

在一段长江的两岸，矗立着一些造船车间，造船工人在多艘在建的巨轮上窸窣忙碌着。这些巨轮是为一个德国客户打造的，每艘价值1500万欧元。短片《殼》记录了造船工人的日常工作状态：他们忙碌的身影消失在机器的喧嚣声中，淹没在生产和消费的全球化循环中，而他们自身也是这个循环的参与者。从短片中，我们看到了他们工作和生活的场景，但《殼》的任务不只是简单地向人们展示这些通常鲜为人知的画面。外面的浓雾和船壳内部的阴暗不是为了展示视觉朦胧感，而是用来影射热火朝天的工作场面与捉摸不定、呼风唤雨的跨国资本流之间的脱节。短片接近尾声时，有段小插曲：温暖的赭色调画面展现出身体的力量与优雅，暂时让观者将现代化的洪流抛诸脑后。

黄文海，电影导演、策展人、中文自由作家笔会会员。部分作品：《喧哗的尘土》、《梦游》、《我们》、《壳》、《凶年之畔》、《在流放地》等。

部分展映：

2010年，入围第67届威尼斯国际电影节短片竞赛单元

2010年，入围第23届阿姆斯特丹国际纪录片节短片单元

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雷磊，《周末》，11分45秒，2018年

《周末》是居住在北京／洛杉矶的雷磊一直在进行的项目，其主题中始终贯穿的某种“怀旧”意识，并不仅说明艺术家对于历史、家庭与个人身份的不断寻找和确定的过程，而可视为艺术家将这一主题进行一种“创造性的思考”，一种关乎未来想象的艺术性的策略，以及今天不可能返乡的情感之间的矛盾立场。——董冰峰

雷磊，1985年出生于中国江西省南昌市。实验电影导演，创作同时涉及录像，绘画，装置和音乐现场演出。2010年动画《这个念头是爱》获得渥太华国际动画节最佳动画短片奖。2019年，雷磊的首部动画电影长片《动物方言》入选柏林电影节论坛单元。

部分展映：

蒙特利尔艺术影像节，短片竞赛单元 2019

莱比锡纪录片电影节，国际竞赛单元 2018

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