I~q~ll Close My Eyes .mp3 来自书怀VGB 00:00 06:00

带着这二大疑问，

让我们先回到四十年代的纽约，

去会一会一位叫蒙德里安的艺术家吧，

因为魔都区格的创意来自这位艺术家在纽约创作的著名红黄蓝格子画，

那么，蒙德里安为什么要画这些格子呢？

让我们先来了解一下蒙德里安，彼埃·蒙德里安（Piet Mondrian）

（1872年3月7日出生于荷兰，1944年2月1日逝世）

主要成就：几何抽象画派的先驱

以几何图形为绘画的基本元素

创立了“风格派”

倡导艺术“新造型主义”

对后代的建筑、设计等影响很大

总之是一位大师级艺术家

但是蒙德里安不是一辈子都在画格子

我们来看一看他早期的二幅代表作

蒙德里安最早的画作之一

这是他第一次运用红黄蓝三原色

但仍然是一种清晰的树的具象形式

作为一个崭露头角的艺术家

蒙德里安开始画他家乡的田园风景画

这些画是从最初的艺术思想演变而来的

在树的颜色抽象和简单的设计中

蒙德里安的美学风格已经在这个景观中呈现出来

这幅后印象派作品只是艺术家向新造型主义理想形态发展的垫脚石

蒙德里安还尝试了其他艺术形式

包括后印象主义、点画派和立体主义

最后确定了自己的新造型形式

这幅画包含了连锁的色块

它们以树的形状组合在一起

但不像毕加索立体派艺术家那样

蒙德里安还没有将他的艺术风格与他的精神追求结合起来

因此这只是他为数不多的立体派实验之一

它的前景和背景元素似乎混合在一起

这棵树的形状巧妙地呈椭圆形

这二副作品虽然并不纯抽象

但红黄蓝三色和连接的色块都是蒙德里安后期作品的铺垫

当1940年他来到纽约

他被这座城市所迷倒

并且钟爱百老汇的布吉伍吉爵士乐

蒙德里安放弃了具象形式

并将他的精神关注与美学融合在一起

最终发展出了由纯黑色线条过渡到由多种颜、

充满活力的色调组成的线条

创造出一种全新的感觉

在这些作品中

街道、高楼都抽象成网格线

三原色代表着生活和乐曲

我们来看看蒙德里安最后时期在纽约的作品

在这五光十色的大都会

蒙德里安感受

到没有战事纷扰的世界

创作的作品比过去更为明亮、更为抽象

反映了纽约的现代生活

他融合了过去不同时期作品风格加以延伸

色彩、线条呈现轻快的律动

画面的音乐性在此达到最高境界

爵士乐是蒙德里安后期的钟爱

跟其缘由

是爵士乐宗教背景与生活融合的核心

与蒙德里安风格派的创作理念是相通的

引起了蒙德里安极大的震撼和共鸣

蒙德里安认为艺术应根本脱离自然的外在形式

以表现抽象精神为目的

追求人与神统一的绝对境界

亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”

从内省的深刻观感与洞察里

创造普遍的现象秩序与均衡之美

他崇拜直线美

主张透过直角可以静观万物内部的安宁

因此，他的作品旨在通过审美来帮助人类

打破绘画的具象形式

他在最后的纽约时期已完全不画眼睛看见的实物而把绘画语言限制在最基本的因素

直线、直角、三原色（红、黄、蓝）和无彩色（白、灰、黑）上

称这种画为新造型主义

如今，皮埃•蒙德里安(Piet Mondrian)的遗产依然存在于伊夫•圣罗兰(Yves Saint Laurent)

和欧莱雅(L’oreal)等品牌的时装系列中