“自卜已审，若道尽涂殚则已耳，足下无事冤之令转于沟壑也。”

——《晋书·嵇康传》

犯罪与生存你会作何选择？我院2015级学生刘哲、戏剧影视学院2015级学生袁建用自己的镜头语言作出了解释——《道尽途穷》。他们沿着主人公冬青的路途，从一个幻灭望见另一个幻灭，在这幻灭之间的空白是如风中残烛一般的希望......凭借着对社会纯洁与污秽的诠释，本片也获得了温哥华华语电影节的入围奖。

温哥华华语电影节（Vancouver Chinese Film Festival)是经加拿大BC省政府注册，正式成立的非营利性海外华语电影节。该电影节于2012年成立，由温哥华国际华语电影节组委会主办,是中国本土之外最具影响力的国际华语电影节之一。历届温哥华国际华语电影节得到了加拿大三级政府和中华人民共和国驻温哥华总领事馆的大力支持、全球媒体的密切关注、聚焦海内外华语电影人，成功打造展映华语电影及展示中国文化的饕餮盛宴。

“除了剧本，前期筹备就是最累的，我和每个人都要交流安排任务，要在拍摄前完成相应的工作，其中和摄影的沟通最频繁。摄影会提出他专业上的意见和想法，包括在勘景、制景、写分镜、画机位图故事版等方面。我们在文鼎麦当劳讨论拍摄分镜，连续一周待到凌晨，店里没什么人，我们有时会自己模拟拍摄，甚至演戏。导致后来去麦当劳服务员都认识我们了。”导演袁建谈起这个的时候很平静，只有真正经历过这件事的人才会明白，充分的前期准备往往决定了作品的质量，严谨的精神促成了作品的成功。“那时候几乎每天都在找景勘景，我有新的想法就去跟导演沟通，定完场地以后就要去和美术灯光制片声音互相交流想法，所以我感觉前期筹备是最累人的时候了。”摄影师刘哲也是这么认为，摄影是作品在剧本之后的二次创作，只有导演和摄影的充分沟通才能使故事在一条主线上。

“技术问题的话就是导演给我的死命令就是要把空间拍小”摄影师刘哲回忆道，“屋子不朝阳，一点光都不进，屋内外的光比就很不好控制，屋里光线强了很假，弱了画面就没细节 ，所以光线把握挺难的。拍摄空间本来就不大 ，又不能就三四个机位来回切 ，就给了我很大的限制。我就跟灯光沟通屋里尽量的灯全部上天，给我留出走位的空间还有机位的空。”创作本身就是一个成长的过程，发现问题并解决才会使作品更优秀。“我大一来的时候，有个师哥，我跟着他学了三年，每当拍出一个很满意的画面的时候，他的兴奋是特别影响我的，是那种发自内心的开心，所以我才说，要保持自己对摄影的兴奋。”他特别感谢前辈的熏陶，感谢帮助过包容过他的人。他认为，作为一名摄影师专注是很重要的，这种应该是无时不刻的，很多时候眼睛反而比机器重要，不是拿起机器了才准备拍，而是已经找好了角度，想好了灯光才拿起机器。

“创作方面的困难大都是拍摄中期的问题，第一天的拍摄计划里有场小巷子的夜戏，那场戏是把影片气氛烘托上去的一场，非常关键，我们和街道办沟通好以后进入场地拍摄，但是这里面住着一个阿姨，在我们设备刚进场的时候就没理由的不让我们拍摄，后来沟通无果，就打了110来协商，警察来了以后判定我们的拍摄是合乎规矩的，但是阿姨用一种耍无赖的方法不让我们拍摄，说:‘你们敢拍，我就敢闹’，而且那天还下了雨，我们只能暂时收工，回去商讨解决方案。最后导演做了牺牲，改动了剧本，把室外的戏转到了室内才完成了拍摄。”摄影师刘哲苦笑着分享道，“那天收工已经是凌晨2点了 ，我们商讨到4点多还是想不出解决方案，第一天拍摄特别特别累，我实在是扛不住，导演就让我去休息。第二天6点半起床开工，导演直接拿了一份打印好的新剧本到我面前告诉我按剧本拍，行程不变。”提到此处，摄影师刘哲非常感动，在这个团队里，灯光、导演、制片都在努力，是整个团队扛住了剧本改动的压力。他特别感谢导演袁建，如果不是他在这两个小时作出的改变，可能作品就不会在最后有一个好的呈现。导演袁建也表示：“面对这种情况更要冷静解决问题，确保完成拍摄，不能半途而废。”

 一场《道尽途穷》，凝结着整个团队的心血。此时此刻，他们手里握着的不是拍摄的机器，而是描画人心的笔，为着世间的纯洁与污秽，他们一直隐匿在这里......