嗅嗅不允许你们没看上周六的《创造营2019》！

最新一期中，可燃、可炸、可甜、可盐的公演，因为6位学姐的助阵，多了一抹柔情。

尤其是周震南组，全员vocal，带来一场炸裂式的视听盛宴。学员们漂亮的音域演绎，两两搭配完成的二声部诠释，搭配欧阳娜娜的大提琴间奏和空灵的和声，造就这首阿卡贝拉风格的《蜕变》，让人忍不住循环再循环。

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《蜕变》完整版

这什么神仙组合啊，ball ball you 直接出道好吗！

精彩的演出少不了出色的服化道。特别是现场舞台布置，巧妙结合运动和空间视角，在光影变幻间呈现绝美的意境，让嗅嗅的少女心都荡漾了~

《蜕变》舞台布景

导师胡彦斌为工作人员点赞，并提到本次舞台布置借鉴了巴西艺术家Regina Silveira的设计。

就是下面这个设计↓↓↓（拉至底部可直接看介绍）

我想和你聊音乐，你却和我谈舞美？

So，被胡彦斌cue到的这位艺术家到底是何许人也？

 Regina Silva Silveira 

 (b.1939) 

Regina Silveira, 2018. Photo by Ross Collab.

Regina Silveira 出生于巴西阿雷格里港（Porto Alegre），但大部分时间都在圣保罗（São Paulo）度过，是巴西概念艺术的一个重要人物。

巴西文化可以说是是拉美文化的缩影，艺术风格大胆，激情，自由。而殖民所带来的的古典风格，又使得它在张扬中带着精致和典雅。这也深深影响了Silveira的艺术创作。

她的学习生涯让她不断接触到“艺术家领域”。

1950年，她开始在巴西表现主义艺术家Iberê Carnargo的指导下学习艺术。除了绘画，她还学习光刻和木刻。

1958年，年仅20岁的Regina毕业于南方大学艺术学院（Southern University College），获得美术学位。她在同一所学校任教，在Ibere Camargo、Francisco Stockinger和Marcelo Grassman的指导下，发展了雕塑和绘画实践。

1967年，她获得奖学金去马德里学习艺术史。

20世纪70年代，她开始尝试版画和录像，并在军事独裁时期确立了自己的艺术家地位。

她于1973年回到巴西，继续在圣保罗大学（Universidade de São Paulo）传播与艺术学院学习，1980年获得美术硕士学位，1984年获得博士学位。

圣保罗大学（Universidade de São Paulo）

20世纪80年代，她开始与skiagraphia(影子艺术)合作，创作装置作品，创造“一种强调存在与不存在之间空间的迷惘体验”。

90年代中期，她使用数字资源来建造艺术装置，让它们具有持久和可重复性的特点。

 Silveira曾利用从杂志和旅游指南上剪下的图片，做成一幅巨大的拼图壁画，探讨拉丁美洲的陈旧观念，“同一时期，我开始关注城市背景，选择能够产生对话的建筑空间作为组织架构设想的场所，并一直持续到今天。” 

这位戴着眼镜、气场强大的耄耋老人，在艺术生涯中从未专注于一件作品媒介。她是一位画家，雕刻家，也是视频和多媒体艺术家。

Silveira的作品被纽约现代艺术博物馆、迈阿密艺术博物馆、圣地亚哥当代艺术博物馆、台北美术馆、阿根廷布宜诺斯艾利斯现代艺术博物馆、巴西圣保罗现代艺术博物馆、巴西里约热内卢的现代艺术博物馆等多个国际博物馆收藏。

接下来的时间，嗅嗅将带你走进Silveira的部分精彩展出。

Since my productions from the 1970s, my everlasting task has been to balance my constant curiosity for new material with an awareness that the  medium cannot take over my ideas.

从20世纪70年代我的作品开始，我永恒的任务就是平衡我对新材料不断的好奇心和一种意识。

Amphibia (2013/16)

两栖类

《两栖类》是一种大型的浸入式覆盖墙面和地板的动物形象设计。不同尺寸的青蛙轮廓的画廊空间流向地板中央的镀金金属格栅，意味着成群的青蛙被吸引到一个镀金的地下世界。Silveira期望用寓言来唤起当代社会和政治关注。

Voodoo Series (2015)

巫毒系列

在这张巫毒系列中，Silveira创造了叉子、螺丝和剪刀的图像，并投射出阴影，一一种刺穿纸张的压迫感，呈现出一个3D打印对象的尺寸质量。用形式上的扭曲，传达一种暴力或侵略的意味。

But time has changed—art also–we possibly need new strategies.

但是时间改变了——艺术也改变了——我们也需要新的策略。

Desaparencia, 2011

失踪

在与亚历山大·格雷联合公司(Alexander Gray Associates)画廊共同举办的展览上，Silveira展示了她标志性的vinyl-decal壁画装置。

主要装置来自她著名的系列作品Desaparencia，描绘了艺术家工作室的黑白图表，形象地暗示了画架、桌子、调色板和艺术家工作室的其他工具的幽灵，暗示着传统的工作室实践和地点的消失，以及围绕艺术神话的创作和炼金术的期望。

Shawdow Line, 2011

阴影线

为了进一步探索画廊的建筑，西尔韦拉在画廊的观景室展示了一个新的、特定于场地的装置。

从第26街的立交桥和楼梯可以看到， Silveira将画廊20世纪20年代的窗玻璃的假阴影投射到一面墙上。这种不可能通过朝北的窗户的投射，凸显了西尔维娅所有作品的虚幻冲动。

Abyssal (2010)
深渊

Regina Silveira的深度和1001天是两个迷人的装置作品，完全符合阿特拉斯·斯图基画廊及其周围的建筑。建筑的窗户和拱门在工作中扮演着重要的角色，因为它们形成了建筑内外之间的薄膜。建筑元素将空间、阴影和时间与西尔韦拉的“门槛”概念和空间边界联系起来。

在1001天里，房间走廊的几扇窗户的表面出现了一个数字的昼夜序列。矛盾的是，外部世界的时间通过紧闭的窗户进入空间。正常的感知被开放的、无限的空间所打破，这些空间由意象以及伴随的风声、孩子们的声音和夜晚的噪音所创造。

在深度上，深海的第二个装置，以一个在平面上创建的图像作为虚拟的深度，营造空间感知。这个大格式的数字生成的图像也有一个时间维度，一个存在于建筑中的回忆过去的记忆窗口。

"艺术是感情的表达，而感情是人类共同能够理解的。"艺术是共通的。是活的文化。

当巴西艺术碰上中国式《蜕变》，不是照抄、不是掰碎，而是相互协调、相互成就，这才是对艺术的最好表达。

歪，想啥呢？还不关注我？

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