在过去，街头文化似乎从来不能登上大雅之堂。高档服饰仅分为极其具有女性特质的女装，和在基本版型中探索工艺的男装。站在时尚顶端的高定系列，各式各样眼花缭乱的设计师秀款，则无不展示着服装精致和奢华的极限。

时间进入2019年，不光是世界上的各个国家名族开始走向大融合，各个领域的文化也开始互相交错而行，相辅相成。

千禧年后，运动风/街头风这类属于功能性舒适性的服装不断在时尚圈里刮起旋风。对于年轻人来说，享受生活似乎不仅仅是花更多钱，也代表了穿着更舒适的服装。

更为自由的生活方式也实时反映在年轻人的穿着上。束缚着人体，强调着人体曲线的服装在不断的被摒弃。千禧一代相较上个世代更愿意听从自己内心而不愿被“不重要”的规矩所困。对于服装功能和设计，对于文化的价值和观念，他们用自己的想法重新审视。

年轻人正在用全新的观念定义时尚与设计。

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此次，来自温哥华 GAAC 绿苹果艺术中心的四位年轻学生设计师在纽约时装周发布了最新的设计系列。也展露了现下年轻人最坦率的对于时尚的看法和需求。

相较于以往更为展现青年想象力与创造力的设计系列，这次Green Apple Art Centre 与 Mercedes-benz 进行了合作，也推动了学生设计师对于商业上的成熟考量。在保留自我特色和设计特点的基础上，尝试了用更为完整成熟的设计语言去呈现了一个不光展露设计才华而且具有商业价值的成衣系列。

这四位年轻设计师分别是来自 York House School 的 Calysta Chang 和 Mika Shimmura；St. George~q~s School 的 George Huang 和 Crofton House School 的 Noelle Yau。

Calysta 的作品展现了她于不同文化，国家，以及城市间的交汇与交错。在不同的城市和文化中居住，她尝试用服装的结构和廓形将自己的所知所想更为抽象的表达出来。知道世界之大，明白人各有不同，愿意理解所有不同的，尝试接纳所有不能理解之事。这是特殊的成长机遇给予 Calysta 的启发。将来的世界，一定是更加包容且懂得尊重的世界。

George Huang 从科技和对未来的幻想中获得灵感。从汽车等工业产品中提取出代表性的流线型线条，和它们运动中所展现的流动性创造了服装。同时，灰色的选择也让他的系列显得更为现代和机械。George 相信实验性和概念性的设计一定要不断被提出，对于年轻设计师来说，概念和想象，一定是所有创造的先提条件。

Mika Shimmura 更多的从对文化的思考出发，她热爱音乐，也喜欢尝试不一样的风格。在这次时装周的展示中，她想将街头服饰与高级定制风格的服装重组结合，而不只是单纯的将街头文化引入高级服装圈。与她们，街头文化和高级定制本质上并无高低优劣之分，不过是不同喜好，不同背景的人在不同的时间段衍生出的属于自己，符合自己生活的一种文化。这些文化各有不同，或许看上去天差地别，但作为人类的服饰文化，它们都一样弥足珍贵。

Noelle Yau 的作品展示了她对于服装与人之间的链接。在思考和探索中，她察觉服装远远不止蔽体取暖这样简单的工具。衣服是人们展露自己的窗口，也是帮助自己变的强大的铠甲。通过穿上不同的服饰，同样的人会因为衣服而变的或更优雅或更放松。而每人不同心境也或多或少的可以反映在穿着上，比如快乐的日子里搭配的总是更为精致。同时，Noelle 也相信时尚是一种力量，世界上所发生的事件和改变，都可以借由设计重新发声，或是传播。

这是一群少年在努力实现自己的梦想的故事。

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