加国头条 i4cc.ca ｜艺述福利丨英国1927剧院《上街的动物和孩子们》

戏剧、电影、动漫、音乐

和黑色幽默奇妙同步

英国1972剧团《上街的动物和孩子们》

四城巡演文末福利

△《上街的动物和孩子们》剧照

美丽的伊维斯母女来到破旧阴沉、风诡云谲的河口大厦，故事由此展开。《上街的动物和孩子们》于2010年10月在悉尼歌剧院首演，获伦敦西岸最佳娱乐奖和艺穗节最佳作品奖。高调的戏剧表演和动漫相得益彰，动漫、戏剧、音乐和黑色幽默编织成的新奇世界光怪陆离，《上街的动物和孩子们》俨然是一本被赋予了生命的绘画小说。英国《卫报》称之为俄罗斯绘画大师亚历山大·罗德琴科和美国导演蒂姆·波顿、英国文豪查尔斯·狄更斯和德国导演佛列茲‧朗、二十世纪初无声电影和二十一世纪漫画小说的结合，让人惊掉下巴的睿智，对社会问题的前瞻性寓言。

1927剧团由作家/演员/导演苏珊·安德拉德和动画家保罗·巴利特于2005年在伦敦创立，是英国新锐戏剧的领军者，伦敦著名的新维克剧院的驻院剧团。1927剧团长于以黑色幽默针砭时弊，粉丝跨越戏剧、动漫、电影、时尚等多个领域。2007年，剧团《在恶魔和深蓝色的海之间》在爱丁堡艺术节一炮而红，随后创作了《上街的动物和孩子们》和《魔笛》（和德国喜剧院合作）。1927剧团获得了英国全英戏剧奖、美国纽约戏剧协会独特戏剧体验奖、纽约戏剧协会投影和动漫奖和澳大利亚绿屋奖等数十项戏剧和动漫领域大奖。

三联生活周刊 2012-04-19

作者: 石鸣

（节选）

《上街的动物和孩子们》在北京的5场演出首演之后场场爆满，由于票实在供不应求，最后一场，国家大剧院破天荒地加了三排座，依旧是一售而空。这令人想起5年前，“1927剧团”意外在爱丁堡艺术节上一炮而红的场面：剧团在演出两天之后就停止了上街散发传单，因为观众已经源源不断地涌来，导演兼编剧苏珊·安德拉德（Suzanne Andrade）的电话铃声就没断过，全是绝望的观众抱着最后一线希望打来问还有没有多余的座位。评委会一下子颁给“1927剧团”爱丁堡艺术节三项戏剧大奖，一刹那剧院甚至有不知所措的感觉。

很难用传统的戏剧名词去定义“1927剧团”的作品，甚至他们自己也不认为自己搞的叫做戏剧。剧团的创始人之一苏珊·安德拉德有一个戏剧硕士学位，但是她和另一位创始人保罗·巴利特（Paul Barritt）相遇时，她既不搞戏剧，也不喜欢大部分戏剧，而保罗几乎从不看戏。“我们更多的是受到电影、图书和艺术的影响。”保罗说。

△《在恶魔与深蓝色的海之间》剧照

三联生活周刊：为什么把自己命名为“1927年”？

苏珊：一开始我们就决定用年份给自己命名，因为觉得这很有趣。后来我就挑了1927年。整个上世纪20年代对我来说都很有吸引力，如果能够自由选择的话，我希望自己生活在那个年代。在20年代做一个女人是很有趣的，可以像路易丝·布鲁克斯那样，头一次剪个童花短发的发型。那是一个革命性的年代，同时也是一个堕落的时代，我很有兴趣看着事情如何变得衰落，看着电影从无声变到有声，当然，那正是1927年，各种变动融合过渡的一年。

三联生活周刊：为什么会安排孩子们起义的口号是要一个Xbox？

苏珊：也许是因为我在技术方面总是有点落后。“Xbox”是一种象征。年轻人非常热切地觉得自己需要点什么，却又无法确切明了自己的真实需要。有趣的是恰恰在这个戏上演之后，伦敦去年8月发生了那场著名的骚乱，有的评论家便称这个戏反映了时代精神。在我看来，除了巧合之外，那些孩子们在这场暴乱中其实并不真正知道如何表达自己想要什么。在某个层次上，所有人都想要一个iPhone，或者一条名牌牛仔裤，但实际上，你需要的是某种更加深层的东西，这种深度非常难以用语言来表达。

三联生活周刊：我发现你们的旧版官网地址中有“卡巴莱”（Cabaret）的字眼，新版却去掉了，卡巴莱的演出对你们的早期发展影响是什么？

苏珊：“卡巴莱”在伦敦是一门很兴盛的娱乐产业，许多人都去看这种表演，我们的网址里有这个词会更容易被谷歌搜索出来。我们当时的排练场就是一个卡巴莱的表演场所，也是一个酒吧，在英国这种酒吧很常见，楼下基本都是喝酒的地方，挤满了十七八岁的小伙子，喝着酒，玩着飞镖，楼上则是进行歌舞表演的地方。我们排练的时候，周围永远有千百件事在进行，观众的注意力也只是短暂停留，我们做的都是很小的作品，最长不过5分钟，面对的人三教九流，什么样的都有，必须在别人休息的间隙完成我们的表演。我们去爱丁堡时很有信心，那几个片段都是之前好几年间千锤百炼出来的，我们知道人们来爱丁堡是想找一点不同的、有趣的东西，而我们的作品肯定能达到这一点。

三联生活周刊：卡巴莱舞台和正式的戏剧舞台，你更喜欢哪个？

苏珊：有时我们会怀念卡巴莱舞台，因为观众是如此有趣。他们不是传统上的剧院观众，来的人各色混杂，吵吵嚷嚷，我们很想念那种气氛。突然之间，你就站到了舞台上，必须马上投入表演，还要严密观察观众的反应，进行修改和调整。而在剧院里，你能集中注意力，进行深度思考，把要做的东西加以扩展。在英格兰，剧院里的观众通常更加彬彬有礼，即使小孩也很有礼貌，戏票很贵，来的人也大多收入不菲。我们想做的是，吸引一批观众，拥有一个剧院空间，将二者结合起来。在这种情况下，我们的作品也会是一种混合。也正是在这个意义上，伦敦西区的舞台很吸引我们，因为西区的观众远比其他国有剧院的观众更加混杂和丰富，我们非常喜欢这样的观众。

三联生活周刊：这个戏的结尾你们设置了两个选项，“理想主义的结尾”和“现实主义的结尾”，我原以为你们会根据观众的反应随机决定使用哪个结尾，后来却发现每次都是“现实主义的结尾”，为什么？

苏珊：我们一开始的确是把两个结尾的素材都做了，在实地表演时有几次也使用了“理想主义的结尾”。后来我们发现，无论在世界上的任何地方，人们总是要求那个快乐的结尾，而我们感觉如果这样结尾有点不太对。观众只有失望了，才会带着思考离开剧院，如果只是从头笑到尾，那他们就什么也得不到。不过在悉尼演出时，有位观众在看过演出之后，关于快乐结尾给过我们一个建议，不必皆大欢喜，只让看门人最后和艾格尼丝去看场电影，算是黑暗中给观众稍稍一点光亮。我们或许会在以后的演出中考虑这个提议。

王者归来，英国1927剧院《上街的动物和孩子们》下月重返京沪，初访武汉和西安。

1927剧团《上街的动物和孩子们》