拍卖现场 盛况空前

成交精品掇英 高光时刻

2019年4月28日下午，随着最后一件拍品成交响亮的落槌声，宣告明轩2019年春拍“一间屋”完美收官，总成交额近3.7亿，再创明轩“一间屋”历史新高。

四月的周末，虹桥迎宾馆的夏宫展厅，参观的人流络绎不绝；拍卖当天知名企业家、文博机构负责人、艺术家、收藏家、相关媒体等济济一堂，共同见证了明轩春拍“一间屋”的盛况。“一间屋”虽然只有两百四十多件拍品，却涵盖了书画、瓷玉、金石、古玩、文房及当代艺术多种品类，下午一点半起开槌，一直拍到晚上七点半，场内买家争相举牌，竞争激烈，个别拍品在多位买家几十回合后方才“分出胜负”，拍场中不时响起掌声，可见顶尖精品依然受到市场热烈追捧。

▍★ 176   八大山人  群鹿图  设色纸本 立轴

款识：八大山人写。

钤印：“八大山人”、“各园”

鉴藏印：“灏文堂主”、“古征堂秘籍印”、“邵阳魏氏珍藏”、“真赏”

75×122 cm

估价待询

成交价：41,400,000

展览：《宋元明清－中国古代书画大展》，保利艺术博物馆，2010 年10 月

出版：1. 《八大山人书画集第一集》，P199，人民美术出版社，1985 年。

2. 《明清中国画大师研究丛书. 八大山人》，P282，吉林美术出版社，1996 年。

3. 《水墨美术大系第十一卷—八大山人· 扬州八怪》，P20-21，株式会社讲谈社，昭和五十三（1978）年4 月版。

4. 《水墨美术大系第十一卷—八大山人· 扬州八怪》，P20-21，株式会社讲谈社，昭和五十三（1978）年10 月版。

5. 《座右宝：绘画卷》，P261 大冢巧艺社珂罗版印，大正十五（1926）年。

八大山人诗、书、画兼善，其中绘画最负盛名，擅长花鸟、山水，其阔笔写意花鸟画，以象征寓意的手法、夸张奇特的形象、简朴豪放的笔墨、孤傲雄奇的格调，创造出前所未有的风貌，给后世以深远的影响。然而八大山人的传世作品，我们见到最多的是花鸟和水禽，山水与走兽皆不多见。对于八大山人作品印象最深的，就是翻着白眼的独立之鸟和空旷画面中似乎凭空而至的游鱼，像绘鹿这样的瑞兽图轻易不可见，即使能见到，也只是一二鹿或椿前，或柏下，如此幅群鹿集于岩下殊难见矣。

此幅《群鹿图》笔力遒劲，墨色秀润，情景生动，意境深远。绘有姿态虬曲的一株高耸粗壮的苍松横于山石上，苍松之下十余只鹿或立或卧，皆鹿耳挺直，双目圆睁，直视观者。画面横向取势，巧妙的把松树主干与鹿的顾盼姿态，以及群鹿的集合串联在一个自然生动的构图之上，行气去而复返，彼此离合呼应，妙趣横生。作者在描绘鹿的外貌特征上没有过分雕琢，仅是在鹿的脖子、腿、尾、背等处象征性的勾画出皮毛，在鹿身上用墨笔圈出斑点，并用淡赭稍加渲染。山石、野草的勾画点染皆随心而出，颇具匠心，表现出其一贯笔精墨简的绘画风格。

八大山人所用的佛门弟子名号之一即是“鹿同”。一则“鹿苑”是释迦牟尼说法之处，二则鹿是仙人的坐骑，吉祥象征，“鹿同”成为八大能与“猿鹿同伍”、对归隐生活向往的折射。是以通常八大笔下的动物大都夸大变形，但是鹿却接近写实面貌，鹿的小腿、足趾习惯作弯曲的三笔；而鹿眼炼为两条弧线，中间一点。可参照山东烟台市文物店藏的《柏鹿图轴》，西泠印社藏的《椿鹿图轴》。

此画在清末时传入日本，极受日本艺坛青睐，曾多次见之于日人出版物，如1926 年，大冢巧艺出版的《座右宝· 绘画卷》（该书P26，大正十五年），并有珂罗版行世。1975 年，由米泽嘉圃与鹤田武良合著的《八大山人· 扬州八怪》（《水墨美术大系· 第十一卷》，图版第21、22 页，日本讲谈社出版）。1983 年人民美术出版社出版由汪子豆主编的《八大山人书画集》将此画收入集中，而收入集中的八大山人作品都经过当代著名鉴定大家精心筛选，皆为真品，此书一、二集分别请谢稚柳和唐云题写书名。

八大在创作上他取法自然，笔墨简练，大气磅礡，独具新意，创造了高旷纵横的风格。三百年来，凡大笔写意画派都或多或少受了他的影响。对于前承古人后啓来者的八大山人，白石老人曾有诗曰：“青藤（徐渭）雪个（八大山人）远凡胎，缶老（吴昌硕）当年别有才。我原九泉为走狗，三家门下转轮来。”其倾倒如此。今天随着东西方文化的交流，欣赏和理解他艺术的人越来越多。由此可见，这样大尺幅这样希见题材的《群鹿图》便尤为难得，洵为收藏之上品。

▍★  草间弥生    到达宇宙，星点南瓜

铝制 彩绘 二〇一一年作

签名：Yayoi Kusama

200×129.5×129.5cm

估价: 7,000,000-12,000,000

成交价：16,100,000

来源：高古轩画廊

展览：『草间弥生，安迪• 沃霍尔，皮埃尔• 于热，亚伦• 库里，卡斯腾• 霍勒等作品联展，』2011 年7 月27 日—9 月2 日，贝弗利山。

日本艺术家草间弥生被人民称为“波点女王”，以其极具感染力的前卫艺术创作、极富传奇色彩的艺术人格，风靡世界达70 余年。草间弥生以其卓越的艺术天赋游走于绘画、雕塑、版画、装置、行为艺术和文学等众多艺术领域，其作品融合了超现实主义、极简主义、波普艺术、零社和虚无运动等多种艺术风格，无法简单归类，亦不可模仿。她1929 年出生在日本松元市长野县，于1947 年进入京都工艺美术学院，并在1952 年首次的个展后开始艺术家生涯。推出了她的250 件作品，即著名的网点图案，并在艺术界赢得了声誉。在1956 年，她辗转纽约生活，开始展露她占有领导地位的前卫艺术创作，并通过展示绘画、装置和表演获得了全球性的声誉。她于1973 年回到日本，并延续了她在纽约的艺术风格，并展出了许多不同类型的作品。草间弥生的艺术嫉妒追求自我个性，表达对世界的情感认知。她不关心别人的艺术，也不学习艺术史，她只做她自己，完全无视世人的眼光和评价。正因为如此，她的艺术作品才具有了独特的表现语言。

本件艺术品——《到达宇宙，星点南瓜》，结合草间弥生无穷大与镜面的想法——镂空的波点满布在巨型南瓜上，铝制材料与镜面反射营造出无限延伸的空间，令置身其中的观者混淆游走于真实世界与幻境之间的边界，而这种虚幻意识正是来自世界的本质。尽管很多人不明白，一只南瓜有什么好沉迷的，但草间却很可爱地说道：“南瓜是蔬菜里最幽默的，它们总是能让我微笑。虽然南瓜不能激发很多注意力，但它们充满魅力又媚人的样子很迷人。” “南瓜是我的人生伴侣。只要我的思恋一天不中断，我就会将它一直画下去。” 而波点的全称叫做“波尔卡圆点”。草间曾这样解释过她对于波尔卡圆点的迷恋：“月亮是波尔卡圆点，太阳是波尔卡圆点，我们生活的地球也是波尔卡圆点。”可以说我们应该感谢她的坚持，也感恩整个世界认可了她的幻想世界，让我们能在走进草间弥生梦境的同时，忘却现世的烦恼。

▍★  唐寅     七言绝句十五首

水墨洒金纸本 手卷

引首：六如弎绝。宣统二年（1910）秋，八十一叟杨葆光。

钤印：“苏庵诗画”、“长生久视”、“苏盦八十以后所作”

款识： 正德己卯（1519）冬日，漫书旧作于学圃堂，苏台唐寅。

钤印 ：“ 唐伯虎”、“唐居士”、“句吴逋客”

画心尺寸: 27.7 ×122.6 cm

估价: 7,000,000-9,000,000

成交价：11,155,000

注：“唐伯虎”印参见《中国书画家印鉴款识》P837，印31。

出版：1. 江兆申 着《关于唐寅的研究》（故宫丛刊甲种之一）第187 页。国立故宫博物院、故宫丛刊编辑委员会编辑印行，中华民国六十五年初版。

2. 谢建华 着《明清中国画大师研究丛书· 唐寅》第103 页。吉林美术出版社1996 年12 月一版一刷。

著录:1.《唐寅年谱》（吴门雅集丛书之一）第54 页，1996 年出版。

2. 丁念先 编《念圣楼读画小记》第22 页，台湾省立博物馆出版，中华民国五十年四月印行。

3. 江兆申 着《关于唐寅的研究》第97 页、第143 页。国立故宫博物院中华民国六十五年初版。

4.《六如居士全集》中收录手卷中诗文五首。明万历年间曹寅伯刻本清嘉庆六年重刊本。

▍★  清嘉庆   粉彩万花献瑞长颈瓶

“大清嘉庆年制”六字篆书款。

高: 31.1 cm

估价: 3,000,000-4,000,000

成交价：7,245,000

来源：1. 香港佳士得，1994 年5 月1 至3 日，编号678A。

2. 香港苏富比，1996 年11 月5 日，编号892。

著录：《香港苏富比三十周年》P320，编号365。

参阅：《清朝の官窑》，平凡社出版，尾崎洵盛，1958 年，图49。

清代著名鉴藏家赵汝珍所着《古玩指南》有述：“嘉庆……佳品不多，惟万花瓷品俗名百花，到底以此时为佳耳。”百花不露地为粉彩瓷器之名品，因器物上布满千姿百态的花朵，不露地色而得名，其创于雍正，盛行于乾嘉二朝，雍容华贵，有“万花献瑞”之美意。

此瓶撇口，长颈，溜肩，圆腹，下承圈足，瓶身以粉彩绘万花献瑞图，缀月季、牡丹、菊花、紫薇花、兰花、牵牛花、大波斯菊、秋海棠、百合、矢车菊、梅花、荷花、荷叶、虞美人等，各式花朵满布器身，相配相伴恰是巧妙。花朵千姿百态，竞相斗艷，尽显娇媚本色，圃簇繁丽，上下相映，各尽其妍，使人彷彿置身万花丛中，目不暇接。映衬的辅纹也精致非凡，让画面覆盖全器，器不露地，寓意万花呈瑞，盛世升平。其设计独具匠心，纹样繁密，色彩绚烂，花叶婉转舒展，颇见柔美之姿。瓶口沿及底罩施松石绿釉，底心以红彩书“大清嘉庆年制”六字篆书款。百花不露地瓷器为供御烧造，数量甚少，所见传世之作以乾隆朝为主，然嘉庆朝极为罕见，弥足珍贵，本器型制规整，工艺精湛，不惜工本，笔意精绝，彩料妍亮瑰丽，尽显华丽尊贵，实乃清嘉庆供御之佳器。

此类御制万花献瑞图瓶传世极罕，查阅全球公私收藏，见清乾隆粉彩万花献瑞图长颈瓶一例，载于1958 年平凡社出版，尾崎洵盛所着《清朝の官窑》，现藏于美国克利夫兰博物馆，其造型、纹饰与本器均同，仅款识有别，可作参考。

▍★ 徐悲鸿 (1895-1953)     天马

水墨纸本 镜心 一九四七年作

106 ×52.5 cm

款识：天马来，从西极。陟流沙，九夷服。丁亥仲夏梦想盛世。悲鸿。

钤印：“东海王孙”

估价: 3,800,000-4,800,000

成交价：6,440,000

来源：原香港佳士得拍品。

出版：1. 《年画：马（中国画）徐悲鸿作》，1982 年4 月，人民美术出版社出版，新华书店北京发行所发行。

2.《1985 年历画 徐悲鸿画马》，1985 年，山东省税务局。

▍★  易少勇    暗香送暖

款识：暗香送暖。

长: 7.7 cm，宽: 4 cm，厚: 1.2 cm，重: 81 g

估价: 3,500,000-5,000,000

成交价：5,520,000

出版：《天蜀牌—中国玉雕艺术大家易少勇玉雕艺术》，上海文化出版社，2015 年。

天蜀玉牌，君子不器，

但其良工苦心，

亦技艺之能事。

至其厚薄深浅，浓淡疏密，

适与后世赏鉴家之心力、目力针芥相投，

是岂工匠所能办乎？盖技也而进乎道矣。

易少勇的作品充满文人之气、书卷之气。“天蜀” 玉牌“书法造诣，堪称一绝”。以玉为纸，以琢代书，刀笔铁血，人文丹心，行神如空，行气如虹。形成了独有的集书法与玉雕相融合的“天蜀牌” 的概念与风格，正如唐—皎然所说：“今古逸格，皆造其极妙矣。”

如诗，如画，如歌的天蜀牌乃玩玉者的终极目标。此件《暗香送暖》是易少勇创作于天蜀牌最为成熟时期，选材极为上乘，玉质极为温润细腻，达到玩家所追求的羊脂级，历时三年完成，足见其用心程度，玉牌之上流动的精神和气韵，清逸悠远。玉牌正面所表现出来的梅的傲骨、竹的坚毅，石的稳重颇具君子气度，傲骨清风，同时蕴含着冬去春来的寓意，玉牌背面巧夺天工的阴刻书法运用，散溢出闲淡安逸的气质神韵。印章点题，和风送暖，暗香迎春，再配以“暗香微度玉玲珑，小窗浮影映月同，何必桃源寻旧路，此处已是梅初红” 诗文，以最朴素的诗、书、画、印、梅、竹、石，还原出无限意蕴和人文精神世界。

《暗香送暖》牌型设计上庄重又不失灵秀。四周采用简洁又不失韵味坡面增加了玉牌的立体感，从视觉上上富有灵动感，手感上更有层次触觉。整件作品空灵清逸，韵致淡雅，无论从玉牌牌型构思，到画面的构图，再到雕工的细腻，线条遒劲变化，技法娴熟细腻，是一件不可多得的天蜀牌佳作。

▍★ 李可染    榕荫归牧

设色纸本 立轴 一九八二年作

款识： 榕荫归牧图。壬戌秋八月，可染于师牛堂。

钤印 ：“ 可染”、“在精微”、“李”

116 ×67.5 cm

估价: 2,800,000-3,800,000

成交价：5,232,500

展览：1.“中国书画文房四宝展· 香港博雅艺术公司成立十五周年纪念、深圳博雅艺术公司成立四周年纪念展览”，香港博雅艺术公司、深圳博雅艺术公司联合主办，北京荣宝斋、北京燕京书画社联合赞助，1985 年7 月。

2.“南洋华园藏画· 亚洲重要私人收藏近现代书画”，（香港）保利艺术空间，2013 年4 月。

出版：1. 《博雅· 香港博雅艺术公司成立十五周年、深圳博雅艺术公司成立四周年纪念展览画集》图版14，香港博雅艺术公司、深圳博雅艺术公司，1985 年7 月。

2. 《南洋华园藏画》图版23，保利艺术博物馆，2013 年4 月。

李可染笔下的牧牛题材肇始于上世纪四十年代初，在重庆的李可染与牛棚比邻而居，他喜欢牛的形象，并崇拜牛肯于奉献牺牲的精神，因此便用水墨画起牛来，更是以牛的勤劳自勉，刻“孺子牛”印章，名画室为“师牛堂”。他的画牛图被赋予极强的象征寓意，常题写鲁迅“俯首甘为孺子牛”的诗句和郭沫若《水牛赞诗》，歌颂牛的吃苦耐劳精神；他笔下的牧童与牛常常游憩于四时美景中，融入他对山川风物的热爱，对劳动人民朴素生活的赞颂与向往之情。

《榕荫归牧》作于1982 年，是李可染艺术成熟期的佳作。在其传世作品中，常见的牧牛图尺寸几成规律，即四尺三裁，而此幅尺幅之大实属异数。画面采取类似于“拱门型”的构图，颇具巧思。榕树枝干以金石笔法写就，自画面右下方探入画面，虬曲向上，曲折穿插；另一粗枝自画面顶部沿左侧向下，长长的气根近乎垂至画面下缘。画家利用平行的竪线条加强画面纵向的方向感，使观者愈发感受其高度。浓密的榕荫全以细碎的、浓淡不一的点子积叠而成，密而不乱，层次丰富，黑中透亮，有水光返照、树影晃动之感。气根处配以一炷香式的题识，将左、上、右三个方向封住，仅留左上方一角，与右下方大面积的留白形成对应，形成有如太极图案一般的视觉效果。榕树下大片的留白以示水塘，两个牧童骑着水牛，正涉水而出。牧童皆身着白色短衣裤，居前者身背草帽，左手执繮绳、右手执枝条，侧坐在牛背的一侧，牛与牧童均作回首状，似在凝望，又似在催促，将观者的视线引向画面中心。位于榕荫深处的牧童跨坐在牛背上，手执繮绳，正缓缓前行，他一边用双腿驱牛，一边又似留恋这榕阴水塘的佳色，不情愿离开。浴牛只用颇淡的墨块写躯体，苍老劲健，再以浓墨绘画牛角、嘴和眼，极富力度，充分体现了牛形体厚重和筋骨的强韧。虽只画首与背，全无一笔画水，而牛渡焉。牧童以浓墨写轮廓，辅以填色，刻画精细，笔墨质朴，正是画家笔下典型的牧牛题材之样式。稳重的老牛和天真的孩童在一起，老与幼、动与静、驯与顽，对比强烈，相映成趣。李可染作画重视意境的营造，他的牧牛题材亦不例外，画家在其中化为儿童、化为水牛，全身心沈浸在人与自然和谐的画境中。《榕荫归牧》中，光影斑驳的榕树、缓缓向前的水牛、前后呼应的牧童，恰似跳动的乐符一般，透露出浓浓的人间情味，给人以静谧又谐趣、淳朴又微妙、充实又空灵的感受。

▍★ 顾景舟    汉铎壶

钤印：[ 顾景舟]（盖款） [ 壶叟]（把款） [ 景舟制壶]（底款）

高: 9.5 cm，宽: 15 cm 容量：470ml

估价: 3,500,000-4,300,000

成交价：5,175,000

出版：《上好紫砂器》, 第97 页，上好社出版。

注：附作者本人亲笔签名证书。

此壶以紫泥底槽青为料，其身圆筒若钟，底部略大于上部，耳形鋬，壶钮呈柱状，圆柱中间装饰以凸出环线，浑然一体，既简洁美观又提拿方便。壶流短直向上，给人力量和向上感，嘴部外沿略突形成一若隐若现的环，流根部粗壮，便于茶汤出水集束有力。全身无刻画装饰，仅以材质本来面目示人，整壶造型规整，线条流畅简练且比例协调，直中带弧，稳定中孕育变化，线面转换周正舒坦；平嵌盖，盖沿与口沿严丝合缝、技艺谨严，契合法度。

壶身上下内外有三方印章，皆是阳文篆书款：壶底“ 景舟制壶”大方印；壶鋬底部“ 壶叟”小方印。壶盖内“ 顾景舟”中方印。除此三方印外，盖内有四个小圆点记号，据业内方家介绍，顾老当时制作此壶时，仅作四把，分别于盖内标记一至四个圆点标记，据此推断此作为其四。顾老一身用印极为讲究，从早年的“墨缘斋景堂制”、“武陵逸人”，到之后的“曼晞陶艺”、“瘦萍”、“荆南山樵”等，再到最终的“景舟七十后作”，“生于乙卯”、“壶叟”，从用印上便可一窥顾景舟先生一生艺术生涯的心境转变。其中钤于此作的“壶叟”两字小印为顾老70 年代末80 年代初开始啓用，这段时间可谓是其紫砂艺术的第二次高峰，这方印在他晚期的作品中更是几乎每器必钤，这是顾老抟砂五十载之后，技艺炉火纯青之时对自身作品的再一次思考。我们可以通过这件作品看到，此时的顾老已经有了一份云淡风轻的气韵，在潜移默化之中，他为作品赋予了一份清奇旷达的神韵。汉铎壶是顾景舟的原创壶式，亦是代表作之一，典出“以汉之铎，为今之壶，土既代金，茶当呼荼”。

以乐器入壶，紫砂艺苑多有创见。所谓琴棋书画诗酒茶，饮茶用器，风雅之举，文人雅士必有互相应和参与创造。顾氏汉铎，其壶式仿晚清梅调鼎（号赧翁）铭、韵石制之汉铎壶。铎是中国古代的一种乐器，梅调鼎汉铎壶铭云：“以汉之铎，为今之壶。土既代金，茶当呼荼。”说明壶式源于汉朝青铜乐器，同时也指出紫砂壶之贵重，与黄金等价。铎为何种乐器？许慎《说文解字》中对铎的解释是：“铎，大铃也”。形状有些像甬钟，但体积小。柄短而呈方形，体腔内有舌或无舌。有舌者可摇击发声。舌分铜制与木制两种。铜舌者为金铎，木舌者为木铎，盛行于中国春秋至汉代。

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