上周，艺博会和各大美术馆级别的画廊展览让纽约变得格外热闹。在这一周火热的艺术品交易中，其中一笔尤其显眼：Jay-Z 和碧昂丝在纽约弗里兹艺博会 Night Gallery 的展位上以20万美元买下了德雷克·福德乔（Derek Fordjour）的作品《Top-Ten ALLSTARS》（2009）——这件创作由10幅色彩鲜明的肖像组成。

娱乐界最惹眼的明星夫妻在城中人气最旺的当代艺术活动上博得关注似乎并不算是奇事。在这一周中，集结了在兰德岛（Randall Island）举办的弗里兹艺博会和公园大道军械库（Park Avenue Armory）举行的欧洲艺术与古董博览会（TEFAF）这两大世界级的艺博会，还有在总督岛（Governors Island）新艺术经销商联盟持续举办的展览、1-54当代非洲艺术博览会，以及在布鲁克林布什维克举办的全新艺博会 Object & Thing，最后这场另类艺博会的定位结合了简陋商铺的美学、画廊根据销售情况缴纳展位费的全新价位模式和坚决贯彻销售透明度的原则。

在艺博会之外，遍布在曼哈顿各个区域的画廊都呈现着重量级的展览。从麦迪逊大道延伸到五个街区之外，你能欣赏到卢西安·弗洛伊德、安迪·沃霍尔、威廉·德·库宁和毕加索等大师价格不菲的杰作。高古轩画廊正在展出的毕加索展览中，囊括了一幅由史蒂文·科恩（Steve Cohen）当初花费1.55亿美元从斯蒂芬·永利（Steve Wynn）那里购得的绘画；Mnuchin 画廊的德·库宁展中包括了科恩于2006年花了1.375亿美元从大卫·格芬（David Geffen）那里购得的那幅《女人 III》（1952-53）；Lévy Gorvy 画廊的沃霍尔展览则呈现了彼得·布兰特（Peter Brant）所有的《甘草玛丽莲》（Licorice Marilyn，1962），沃霍尔的玛丽莲梦露绘画在私洽交易中单件曾经卖到2.5亿美元。

拍卖行也在上周五打开了大门让公众一窥即将参加下周春拍的作品，包括佳士得纽约展出的杰夫·昆斯的估价7000万美元的作品《兔子》（1986），还有苏富比估价5000万美元的马克·罗斯科的《无题》（1960）。

但画廊展出的那些令人垂涎的杰作中，有不少是借来的，并不出售。至于那些顶级拍品将迎来怎样的命运，我们只好耐心等到下周纽约的拍卖季才能揭晓了。与此同时，画廊在艺博会出售价位相对较低的作品，但整体运行情况奠定了纽约艺术周的基调，再次证实了纽约在北美甚至是全球艺术市场中名副其实的领头位置。

Photo by Timothy Schenck. Courtesy of Timothy Schenck/Frieze.

Jaume Plensa, Behind the Walls, 2019, presented by Richard Gray Gallery and Galerie Lelong, Frieze Sculpture at Rockefeller Center, New York, 2019. 

◼ Thaddeus Ropac 画廊带来的格奥尔格·巴泽利茨（Georg Baselitz）的《Pawlow in Oslo》（2010）以75万欧元（约合84万美元）售出；巴泽利茨的《Night of the Nightingale IV (Oboznenko)》（1998）以50万欧元（约合56.5万美元）售出

◼ Thaddeus Ropac 画廊带来的罗伯特·隆戈（Robert Longo）的《Untitled (Rose, November 22, 2017)》（2017）以60万美元售出

◼ Marlborough Contemporary 带来的 Red Grooms 的《The Bus》（1995）以55万美元售出

◼ Kayne Griffin Corcoran 画廊带来的一幅玛丽·考斯（Mary Corse）绘画以30万美元售出

◼ 303画廊带来的一件道格·阿提肯（Doug Aitken）作品以35万美元售出

◼ 在豪瑟沃斯画廊的展位上，珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）的《TOP SECRET ENDGAME》（2019）以30万美元售出，霍尔泽的另外两件作品，《to endure》（2019）以同样价格售出、《DO NOT CIRCULATE》（2019）以20万美元售出

◼ 卓纳画廊售出了6件哈罗德·安卡特（Harold Ancart）的全新大幅画作，单件价格在20万美元的区间

Harold Ancart, Untitled, 2019. 

© Harold Ancart/SABAM, Brussels. Photo by JSP Art Photography. Courtesy of the artist and David Zwirner.

在连续两届遭受炎热天气的不利影响之后，今年的弗里兹纽约面临着新的挑战。在年初弗里兹艺博会携70家画廊参展首次登陆洛杉矶之时，其小而精的规模和效果赢得了不少画廊、藏家和艺术顾问的青睐，他们甚至觉得：纽约弗里兹是否还有必要持续180间画廊的规模？从今年的参展名单来看，似乎暴露出一些问题。包括 Blum & Poe、Gavin Brown’s Enterprise、Anton Kern 和 Esther Schipper 在内的几家画廊都缺席本届艺博会。甚至，包括佩斯画廊、Skarstedt、Marian Goodman、Almine Rech 和 Matthew Marks 画廊在内的几家艺博会也选择放弃弗里兹，转而参加了同期举办的 TEFAF 博览会。

对于弗里兹在纽约失势的猜测，艺博会的艺术总监罗林·伦道夫（Loring Randolph）认为这并不符合事实。伦道夫说，艺博会的规模今年不仅没缩水，反而扩张了。新增的项目包括洛克菲勒中心的弗里兹雕塑，一间由丹尼尔·伯恩鲍姆（Daniel Birnbaum）策划的 VR 作品展位，以及与巴里奥博物馆（El Museo del Barrio）及纽约绘画中心的合作，还有素人艺术博览会（Outsider Art Fair）。伦道夫说，这个由几家艺博会和艺博会以外的众多艺术展组成的纽约艺术周之所以俗称“弗里兹艺术周”，不是没有原因的。

“弗里兹艺博会是这一周的核心——它是全球各地的艺术人士在这一时间齐聚纽约的主要原因，其他几个艺博会也正是借助弗里兹的平台才会在这期间举行，”伦道夫说，她此前曾在纽约的 Casey Kaplan 画廊担任主管。“从我之前在画廊工作的经验来说，弗里兹艺术周是我们全年最忙碌的时期。这一周的艺术界格外令人感到兴奋，而正是弗里兹艺博会催化了这一切的发生——这就是我们之所以叫它‘弗里兹艺术周’的原因。”

Photo by Mark Blower. Courtesy of Mark Blower/Frieze.

Installation view of Red Groom, The Bus, 1995, at Frieze New York, 2019. 

Red Grooms 的雕塑《公交车》无疑是本届纽约弗里兹的最大亮点之一。和真实公交车同样大小的装置内部站着细节丰富的“乘客”，这件作品出现在本周 Instagram 时间线成百上千的照片中。尽管安装比较复杂，这件由 Marlborough 画廊呈现的作品在艺博会开幕前几小时就售出给了一家鹿特丹的艺术机构。

本周，高古轩画廊除了在切尔西区的空间内展出杰夫·沃尔（Jeff Wall）和乔纳斯·伍德（Jonas Wood）新作、在一个多月的时间内呈上一场令人赞叹的毕加索大展，画廊同时参加了弗里兹和 TEFAF 两大艺博会。高古轩在弗里兹艺博会呈现了一系列顶级作品：史蒂芬·帕理诺（Steven Parrino）的作品挂在约翰·张伯伦（John Chamberlain）的装置之间，标价在300万美元左右，是本次弗里兹最贵的作品之一（有人指出两位艺术家作品的并置有些不合适，因为帕理诺在46岁便思域摩托车车祸，而张伯伦的雕塑恰恰是由挤压变形的汽车部件组成）。

Harold Ancart,  Untitled, 2019. 

© Harold Ancart/SABAM, Brussels. Photo by JSP Art Photography. Courtesy of the artist and David Zwirner.

豪瑟沃斯也同时参加了两大艺博会。继画廊宣布在美国地区代理霍尔泽以后（画廊此前已经在欧洲地区代理了霍尔泽），画廊用弗里兹的整个展位呈现艺术家在豪瑟沃斯的首个个展。艺术家本次展出的“修订绘画”（Redaction Paintings）和以往一样恰合时宜，这系列作品的创作是基于近期备受关注的《穆勒报告》。

豪瑟沃斯的合伙人兼副总裁马克·佩约特（Marc Payot）说，尽管纽约其他几家画廊同行本次在两家艺博会之间进行了取舍，或是干脆一个都不参加、集中资源在画廊本地空间的项目展示上，但豪瑟沃斯坚持两边都要亮相。

“对我们来说，两个艺博会我们都非常看重，因为我们需要把画廊的不同项目展示给完全不同的受众，” 佩约特说，“既然在纽约，这里最重要的艺博会我们当然都要参加。”

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