加国头条 i4cc.ca ｜上海时装周之四海一家

上海时装周渐入尾声。在这几天的秀场上，我们看到了ANGEL CHEN乘风破浪的女海盗系列、来自韩国大邱的两个设计师品牌和致力与将中国传统文化与世界文化融合的INXX。这三场秀都显示出了本届时装周的包罗万象和四海一家。

海盗 ANGEL CHEN

ANGEL CHEN SS 2019

ANGEL CHEN2019春夏系列的主题——清朝时期称霸太平洋的女海盗“清夫人”——本身就极具吸引力。设计师陈安琪总是能将文化与设计融合，通过绳结、挖空、流苏等东方元素，将彼时中国海上文化视觉化和当代化。其间她更穿插了自己在潮州的成长经历，将妈祖庙门前常见的手工潮州灯笼，写上带有海盗精神的“海不扬风”、“乘风破浪”等字眼，带上秀场，成为诠释海盗文化的点睛之笔。这个系列将20余种纹理混合重组，融合了明清海盗服装和立裁式制服构想，又以藏宝图形式表现龙纹、锦鲤、海盗船等纹样，再现了“清夫人”带领部下劫富济贫，又在关键时刻保家卫国的叛逆与血性，更展现了设计师自身的兼收并蓄和才华横溢。

VISION: 正如您在纽约时装周上接受BoF采访时所说，从机车族文化到东南亚文化，ANGEL CHEN一直在与特色鲜明的文化性质做结合。这次为什么“清夫人”会成为灵感来源？这与品牌之前的系列形成了什么样的延续性和突破性？

ANGEL:延续了一直以来ANGEL CHEN品牌对文化的关注。突破性在于，这次是我们品牌第一次以一个人物形象作为灵感来源。起初，我们可能只是想着从中国的海上文化中寻找一个切入口。但是在查阅“清夫人”相关背景资料时，就真的被这个传奇女性深深吸引住了。我实在是太喜欢这个形象了，她勇敢、叛逆、聪明且有自己的使命感。

VISION: 我们知道这个系列的面料灵感来源于拼贴艺术家Sarah Rahbar，设计中用多种面料的对比展现了海盗文化的冲突感和无穷可能性。您在用这些面料营造冲突感时，是如何使设计看起来和谐又具实穿性的呢？

ANGEL: 面料搭配的时候我们会比较注重两种极端质感的糅合，譬如我们有一件昭和制服设计的拼接面料外套，在外面选用了丝绸、软纱、蕾丝的碎片拼接，在衣服的内里我们就选择了破洞水洗牛仔的整件铺满，这样一来是给予这些拼接的面料一个更为稳定的廓形，其次还能达到两面穿着的实用性。

VISION: 龙的印花是ANGEL CHEN的经典元素，这次对龙印花的运用有什么特别的地方吗？

ANGEL: 这次在印花上我们选用的是龙船的形象，而龙图腾我们主要运用了盘带绣花技术。以紫色的金属线勾勒出我手绘而成地龙造型，这种绣法的手工感更强，紫色的龙纹图腾也会比较罕见有趣。

VISION: 将明清年代的版型与海盗服饰的版型结合时有产生什么意想不到的结果吗？

ANGEL: 我们其实是将明清年代的版型与海盗服饰的一些面料特点结合。传统的版型里我们也加入了一些现代地面料元素，让他们变得有态度且好穿。

VISION: 在这个系列中我们看到了时装与手机套的结合。您觉得以后科技与时装之间会如何互相作用？

ANGEL: 我觉得未来地话科技一定会给时装带来更多的可能性。比如现在就有的一些医用服装，在普通的服装中加入医用疗用。譬如，我就在WOOLMARK（国际羊毛标志大奖）的比赛现场看到有设计师在羊毛中嵌入芯片，来感知人体的一些生存状态。而时装之于科技，就相当于是点缀，以及将他们更好更自然地融入每日地生活中。

VISION: 这已经是“清夫人”系列第二次登场，这次的秀与纽约时装周的那次有什么不同之处吗？

ANGEL: 最大的不同就是在于展示的形式。在上海我们用到了电子花车，花车上有帆船、祥龙、波涛等这次系列中的灵魂元素，搭配现代感十足的霓虹灯条装饰，呈现的是和纽约秀场完全不同的创意世界。在上海，我们也更多地展示了我们潮州的油纸灯笼，每个灯笼上都写上了祈福的文字，包括“海不扬波”、“神光普照”、“四海一家”、“平安喜乐”等等，让现场很有仪式感。

韩国大邱的一秀两面

JWOO x gaze de lin SS 2019

JWOO SS 2019

gaze de lin SS 2019

韩国大邱的时尚产业研究所“D.Ground”趁上海纺织十周年之际，携手青春休闲品牌JWOO和飘逸灵动的gaze de lin，参加了上海时装周，让我们一窥了韩国独立设计水准。JWOO擅于将当代女装设计中融入街头感。这一系列，设计师并没有特别突出的版型，但在羊毛和真丝面料以及抽绳等细节之处不乏心思，拿捏住了品牌摩登与休闲的定位。在同一个秀中，紧随其后的gaze de lin，风格则更为明显，宽松的廓形和柔软的面料，将品牌质朴、自然的理念传达出来。凸显垂感的“斜裁”与模特坚毅的步伐让设计流动起来。一个青春动感，另一个返璞归真，这是D.Ground给上海时装周带来的女装设计的两个侧面。

VISION：请问这是您第⼏次参加上海时装周？⽬前感受如何?

Jaewoo：我是第七次来参加上海时装周。中国有很好的市场，所以以后也想一直参加。

Chang：我是第三次来上海。这次感到很开心。

VISION: 请问为什么会选择800秀发布贵品牌新系列？

Chang: 这次我们正好借着上海纺织十周年的机会，而且这里正好有这个空间，所以就一起来参加了这次时装周。

VISION: 如果用一个词形容穿着你们品牌的女性，请问你们会选择什么词？

Chang：我们品牌的主调性是流动感。

Jaewoo：我的品牌是新鲜感，fresh。

VISION: 请问贵品牌最好卖的piece是什么？一般的单价是多少？

Chang：我们品牌卖得最好的是衬衫，还有裙子。一件性价比比较高的外套性，单价一般在2000元左右。

Jaewoo：我们品牌分正装和休闲装。热门的正装外套价格在400到500美金左右。休闲装一般T恤衫和衬衫比较受欢迎，价格在150到200美金左右。

VISION: 请问你们是如何拓展自己的商业渠道的？期间遇到的最大的机遇和挑战是什么？

Jaewoo：现在是在通过参加巴黎时装周和上海时装周等时装周去认识高质量的买家，来拓宽市场。因为我们的品牌并不算大，能够参加大型时装周对我们来说本身即是机遇又是挑战。

Chang：我们也有同感。

INXX创意大爆炸

INXX SS 2019

潮牌向来是个创意爆炸的万花筒。但难得的是，INXX不仅敢想敢做，而且做得漂亮。设计师COCO.K和Tracey将道家思想“六度”、中国哲学“五行”和乌托邦建筑“拓扑”融合交汇，惊喜不断。高僧所写经文被制成印花，五行也幻化为多元质感，更用拓扑建筑空间解构版型。在此实验创新的同时，两位设计师用银光色、PVC面料和拼接手法，以当代时尚语言使设计符合当代语境和市场环境。能做出激发购买欲的产品，这才是具有活力的创意大爆炸。

VISION: 这一系列为什么想到把潮牌设计和道家的“五行”、禅宗的“六度”、乌托邦建筑的“拓扑”概念结合起来？这些灵感又是如何体现在设计上的？

COCO.K: 因为这个是MASTER系列的第二季，去年做该系列第一季时，就想把中国传统文化传播到世界，而我也在研究传统文化时对它产生了浓厚兴趣，所以第二季就延续下来。但这一季采用了更加街头的风格。我们用了106岁高龄的当代高僧乘清长老与其弟子空一法师的梵文手书作为印花，然后结合扎染等工艺，使整个设计更加街头。

Tracey: 我这边做的是“拓扑”系列。“拓扑”最早来源于60年代的乌托邦建筑。我是因为了解到了一位法裔艺术家，他为人们展现了从建筑的投影来看建筑的新视角，以关注建筑与人的关系。我将“拓扑”概念具象化时，运用了乌托邦建筑的一些材料，并且将抽象图形与新的面料结合，来让这个源自历史建筑的概念符合当下语境。在颜色上，我吸取了乌托邦建筑“马赛公寓”的高饱和颜色，希望让春夏系列更有活力，也让历史建筑的概念在服装上呈现出一种新鲜感。

VISION: 你们认为如今潮流文化和时装的关系是什么？

Tracey: 我觉是流行和创新之间的结合。当你做真正新鲜的设计时，会刺激更多人产生认同心理，自然就会变成潮流。

COCO.K：目前有越来越多的年轻人喜欢潮牌，但我们品牌不是跟着时尚潮流走，而是更多的是想把本土文化发扬光大，把中国文化和潮流文化结合，来引领潮流。

VISION：和其他潮牌相比INXX有什么不同之处？

COCO.K：与其他做中国文化的潮牌相比，我们希望将中国文化以更加国际化的方式传送出去，希望它跟美国、日本等国家的街头文化相结合，而不是成为孤立的个体。而且很多潮牌是以商业为目的，而INXX已经弱化了商业，我们肯花成本去创造大家喜欢的新的东西，所以我觉得INXX在创新方面是比较领先的。

Tracey：INXX不管是在新一季的发售上也好，包括自身定位也好，都在不停地做新的东西，而新不单指潮流上的新，也指挖掘与它风马牛不相及的东西，去与它们融合。

上海时装周是不同背景、文化和创意的碰撞之地。时尚界人士从世界各地赶来，很快就会带着对自己和外界更深刻的认识，重新出发。