如果告诉你，

世界上有一种人是靠“自虐”为生的，你信吗？

他们是跳舞的人

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舞蹈是一种语言，没有国界，不受性别、种族、国籍、年龄的限制，他们用肢体传递感情、故事，他们身体每一处的伤，都是他们的荣耀和勋章。

前几日，云门舞集的《白水》《微尘》在上海演出，朋友看完之后，跟上上说了一句话：“他们太不容易了。”

1973年，26岁的林怀民老师创办了“云门舞集”，这是台湾的第一个职业舞团。父亲跟他说：“舞蹈家，是所有的艺术家里面最伟大的，因为他得用身体来做表达，最辛苦、最难。但是，跳舞可能是乞丐的行业......”

二十多年来，云门的舞台上呈现了将近一百五十出舞作。古典文学，民间故事，台湾历史，社会现象的衍化发挥，乃至前卫观念的尝试，云门都曾把它们加入作品之中。

林怀民老师对动作的理解，其实是对生命的理解，是对做出动作的人的理解。

一切艺术都是人的艺术，而在诸艺术门类中，舞蹈可谓最接近于人的艺术，因为它除了肢体活动，完全可以不需要任何东西。“舞蹈的技巧、流派，事实上只是编舞者通过动作对人的形象的界定。”林怀民老师说。

旧金山芭蕾舞团首席演员谭元元对于伤痛缠身，她只淡然道：“芭蕾舞演员的伤是如影随形的。我要做的就是保持状态，不要受伤。”

谭元元11岁考入上海芭蕾舞学校，15岁参加法国国际芭蕾舞蹈比赛得了满分，16岁在日本名古屋首届国际舞蹈比赛上再获金奖，18岁，她随上海芭蕾舞团出国演出，被旧金山芭蕾舞团“相中”，成为合约演员，3年后，便被提升为首席演员。

光环的背后，受伤对于谭元元来说则是家常便饭。从做专业演员开始，谭元元休过最长的假只有两三个星期，都是为了养伤。最长那次是十八岁刚进旧金山芭蕾舞团，练得太猛了，脚背上一根骨头骨裂了，当时需要固定住伤处休养。她只说道：“当时觉得很郁闷，受伤是件很麻烦的事。”

“跳舞的人，真的是一个人吃了三代人的苦。”经历过学舞考学的各种坎坷，一路靠自己格外勤奋拼上来的黄豆豆，深刻明白舞蹈演员成功背后所需要付出的。

作为知名舞蹈演员，黄豆豆的童年是在每天不停练舞、就连身高都是在“拔苗助长”中度过。报考舞校的黄豆豆因为身材比例未达要求而被拒之门外，为此他的父亲让他每天练习“倒吊”，最终腿被拉长了3厘米。

在上海歌舞团内接受《成就者》访谈时，记者问黄豆豆：“你会让你的孩子也跳舞吗？”，他回答说：“不会，坚决不会。”

“为什么？”

“因为太苦了，而且他们也不可能超过他爸。”

喜欢舞蹈，却被自身条件所阻碍的人，还有台湾骉舞剧场团长苏威嘉。

被誉为“舞蹈界洪金宝“的他，内心最深爱的却是对舞者身体条件要求最高的芭蕾舞。

谁说胖子不能跳舞？“除了一身伤，还留下了面对挫折不屈不挠的意志力，也是人生宝贵的财富了。”苏威嘉说。

当他在教授芭蕾时，他会这样引导学生：

“展开的手要像撒花。”

“不只把腿伸直，要骄傲的。”

身形硕大的他，却温柔和缓地说着，又或者自嘲一下：“收回来的手，忧愁的，忧愁我怎么这么胖。”

苏威嘉《装死》

舞蹈家杨丽萍说：“我永远觉得舞蹈是人的一种，人生需要的一种东西，她需要感激，需要用舞蹈来抒发，需要用舞蹈来传递，需要用舞蹈来感激，我可以在小河边上去跳，可以再树林里面跳，这都是舞蹈的一种方式，那最终人是不可能抗拒自然的一个规律。”

学舞蹈很苦吗？是的。

但欣赏舞蹈很难吗？不一定。

不是所有人都有机会跳舞，但走进剧场看一出舞作，是每个人的自由。

今天是世界舞蹈日，无论你喜爱舞蹈，或是没接触过这一独特的身体语言，不妨今天尝试走进舞蹈，你会发现它的力量一点也不亚于其他艺术形式。

《自由步—身体的众生相》是继2016年《速度》之后，骉舞剧场又一力作。

从舞者身体出发，探索每一个个体，让观众将目光聚焦在他们的肉体上，透过舞动，透过肢体的延展、在空间中的探索，发现潜藏于体内的各种样貌。

林怀民评价他们：“他们的舞很有趣，像在玩，很放松。”

此次演出由台湾最顶尖的表演者陈武康与周书毅担纲演出，一位放荡不羁但细腻无比，一位身心敏锐且无所限制，两位表演者风格迥异且各具特色。经过各自人生不同阶段的历练后，他们累积了丰沛的身体能量与故事，带来全新的身体面貌与感受，每一个画面都反射两位舞者各种身体样态的众生相。

2019年8月2-3日，

在上剧场，

一起来欣赏这场身体的盛宴。