加国头条 i4cc.ca ｜别再跟风BALENCIAGA、VETEMENTS了，这些小众品牌更能凸显你的时尚品味

作为北美地区时尚潮流买手的顶级风向标，SSENSE每年都会精心评选出一些值得关注的品牌，今年照例推出了新一年的榜单。

Marine Serre

仅凭一个系列，就以傲视群雄的姿态横扫时尚圈的案例实属不多，但毕业于La Cambre Mode的25岁年轻设计师Marine Serre就做到了。混淆成衣、高定、剪裁风格和运动装的边界，设计师带着她充满“混血”情调的新系列，成为近日来的一大潮流热门。

如果说Marine一举夺得LVMH大奖的毕业作品系列，是在传达一种介于抽象与现实的感官美学。那么探讨穿着体验和品牌立意之间的关系，则成为设计师为2018年春夏系列设置的自我命题。饱受多重风格启发，这些带着鲜明的解构主义印记的设计，令人备感振奋。

Serre已将她的同名专栏分为四个部分。一个专注于前卫实验，另一个专注于使用再生材料，第三个最好被描述为创意成衣，最近的是她的高级定制时装 - 自由轮，创意服装完全由回收利用产品。

Kiko Kostadinov

Kiko Kostadinov，堪称新锐设计师中的天选之子，他的BA与MA均毕业于中央圣马丁艺术与设计学院。2016年MA毕业设计得到了知名买手店DOVER STREET MARKET关注，毕设最终成了DSM商品，RAF SIMONS进入DSM花了12年，他用了2年。同年便开始了自己的同名品牌之路，之后就任了英国老牌MACKINTOSH的高端线—MACKINTOSH 0001的总监，而他今年刚31岁！

处女作发布之后，Kiko Kostadinov迅速成为时尚界冉冉升起的新星之一，不同寻常的打版、精致的服装构造以及时髦的廓形成为了他的标志性特征。

The Row

The Row是Mary-Kate和时尚姐妹花Ashley Olsen (Olsen Twins) 于2006年创立的成衣品牌。

The Row 最大的特色是由剪裁考究的单品构成，融合了不会过时的别致设计与优质面料，因此The Row 品牌服装颇受美国年轻人的欢迎。如今他们的高端线已延伸至各类其他时尚单品。

D~q~heygere

对于配饰设计师Stephanie D~q~heygere来说，世界上的一切都是可以关于可穿戴物品的。从香烟变成耳环，到斗笠变成手提袋，实用性被证明是在多重职业身份已经占据潮流的时代里最受欢迎的商品。

比利时出生的设计师Stephanie D~q~heygere ，对于鲜花与珠宝的搭配总令人愉悦，Stephanie D~q~heygere 一直在想：「如果能去花店買一朵花回來搭配自己的衣服，那会有多酷？」，因而设计出可以长时间携带鲜花的珠宝配饰，鲜花是D’HEYGERE 的品牌核心，显示出未來的時尚就是個人主义万岁!

Alan Crocetti

从2019 Helmut Lang的t台秀到受到Lady Gaga的青睐，圣马丁中央艺术与设计学院毕业生Alan Crocetti越来越受欢迎。作为一个设计师，她的目标是从超现实主义、科幻小说和建筑中获得灵感，创作出性别流畅的珠宝作品。

Goldsign

Goldsign成立于2005年，并在Karen Phelps的创意指导下于2016年以全新的面貌重新面世，它将日常常见的牛仔布，赋予了优雅的含义。Goldsign的轮廓从剪裁到实用，以其公认的高品质棉花和当代美国必需品的制作而自豪。

ASAI

在过去的几年里，来自伦敦的CSM毕业生A Sai Ta通过在Fashion East的表演，也通过他极具识别度的包心菜缝般热锅盖头的Instagram病毒而出名。

Miaou

Miaou这个品牌裤子最大的特点是前后分别有两个金属镶边的圆孔作为装饰，洞里穿什么可以随心所欲，腰带，腰链，丝巾都能轮番上阵，感觉每天都穿的都是新裤子。

品牌的成立也颇有戏剧性，设计师AlexiaElkaim在巴黎一家二手店入手了一条Jean PaulGaultier的牛仔裤，她从大师的作品中得到灵感，创立了极具辨识度的Miaou。

Alexia认为牛仔裤是能让任何身材的女孩穿上都美的单品，所以尺码从24码到32码一应俱全，胖女孩也能在这买到合适的牛仔裤。品牌画册上也没有那些身材完美的模特，而是采用很多不同身材和肤色的女孩来拍摄，足够接地气。

Collina Strada

日渐崇尚街头服装也能回归自然氛围的风气下，街头服饰有愈趋内敛、性格后退的倾向，与过去街头服饰张狂标语横溢的时代相较，栖息在都会当中的人们更渴望将个性低调地藏匿在服装细节当中，因此像 Collina Strada 的极简自然服饰品牌辈出。

故意不熨烫整齐的细肩带素面洋装、线条倾斜的裤襠、不收边甚至是故意扯破的下襬，结合棉麻材质製作出的服装，让新衣不再像新衣，Collina Strada 的服饰就是有这麼一种魅力，彷彿任何时候都可以自在地融入任何人的衣柜。

来自纽约的 Collina Strada 欣然拥抱服装结构的流动性，他们致力於创造出衣柜中具有特色却绝对百搭的款式，并提供人们穿著打扮的独立性。

Saks Potts

考虑到Saks Potts的影响力，如果五岁就能登上WWD美容封面，那么她很容易会被认为是下一个流行文化的领导者。该品牌的年轻创始人Cathrine Saks和Barbara Potts凭借他们有趣的舞蹈设计进入了主流，创作了过去几年最受欢迎的作品，并在Selena Gomez和Cardi B等明星中打开了知名度

Pyer Moss

Pyer Moss成立于2013年，自称是一个“致力于建立一个讲述传统和激进主义的故事的双性时尚标签”在Kerby Jean-Raymond的带领下，该品牌的设计和扩大边缘化群体的风气正朝着应该遵循的方向发展。

ROA

这家豪华的意大利公司面世时间虽然很短，但已经凭借其时尚的单色鞋款而声名鹊起。ROA的设计是性能(他们都配备了振动鞋底)和风格的混合体—是在城市里跑一天或者在山里远足的完美鞋子。

Serapis

Serapis是希腊-埃及神的意思，被认为是在来世弥合多种文化之间的鸿沟——促进和谐的一种手段。同样的精神特质在希腊新人品牌Serapis的设计中也很明显。这是一封写给海洋文化的情书，由四名成员组成的设计团队旨在为航运业注入艺术。

Supriya Lele

作为著名的Fashion East家族的一员，英印设计师Supriya Lele严格通过并列创意来构思她的服装——毛边与缝合的滚边细节相遇，风衣更适合作为上衣穿——为这个行业提供了一个新鲜、多彩、完全透明的视角。从薄纱纱丽到欧根纱实用长裤，Supriya Lele围绕我们现代生活方式的真实性和不可预测性打造了一个衣柜。

Telfar

幽默和戏剧性是 Telfar 世界中最重要的关键词。从2006年以来，这个以他为名的品牌已经走过了十多年的风风雨雨。媒体总说 Telfar 在性别和多样性的问题上很激进，因为他的产品线都走中性风，他的秀场模特也不是典型意义上身材合格的白人男女。

实际上，外界所说的这些激进之举，他根本没在意过。“政治口号倒成了潮流，”他一脸不屑，“然后品牌跟风似的走中性路线。我真的不希望你们把关注点放在这上！至于服装是小号、中号，还是大号？这是我该考虑的问题。”

Rudi Gernreich

1985年，鲁迪·格林瑞奇(Rudi Gernreich)去世，他是20世纪60年代最前卫、最具煽动性的时装设计师之一，帮助塑造了那个时期的迷幻美学。将近35年后，他的革命品牌和精神在创意总监Camilla Nickerson和Neville Wakefield.的领导下复活了。

Giu Giu

Giu Giu发音为jiojio，是设计师Giuliana Leila Raggiani的”罗纹拥抱身体”的神奇世界、是丹西瓦尔与90年代的简约主义相遇。这家总部位于洛杉矶的针织品品牌以拉吉亚尼童年的昵称命名，大部分灵感来自设计师的西西里祖母(标志性作品是Nonna套头衫)。

这些优雅多样的选择让雅克·里维特女主角想起了在巴黎街头轮滑、凯莉·布雷萧第二季和第四季，甚至是舞台中央的佐伊·索尔达娜。芹菜绿、冰蓝色、泥棕色这些颜色对白天和黑夜都很友好，裸露的肩膀、管状上衣等轮廓则是怀旧的装扮，带有强烈的修饰感。

Pihakapi

Pihakapi任命Vejas Kruszewski 为创意总监，Kruszewski在2016年荣获LVMH青年设计大奖特别奖。他为Pihakapi执掌的首个时装系列整合了男女时装，在巴黎2018秋冬男装周展示，收获众多关注。

Lecavalier

Marie-ève Lecavalier是值得关注的人。这位崭露头角的加拿大设计师赢得了海耶斯节蔻依奖，并在今年早些时候入围享有盛誉的路易威登奖。她的女装是现代的、可穿戴的、好玩的，让人想起数字世界里的一个70多岁的女孩。

Mowalola

“我不会把我的衣服给任何人，”Mowalola Ogunlesi说。"我对上杂志没那么在意。"这位尼日利亚出生的设计师把Skepta和Kanye视为她自己的粉丝，并在她获得文学硕士学位一年后从中央圣马丁艺术与设计学院辍学，她对从众不感兴趣，而是对创作能吸引突破性幻想世界的服装感兴趣。

Justine Clenquet

Justine Clenquet的银色魅力作品最初只是模糊地出现在Instagram it-girls的自拍中，它从80年代、90年代和早期的作品中汲取了美学线索，合成了到2019年的完美标点符号。现在在奢侈品电子商务领域，我们很兴奋地看到Clenquet的设计是如何演变的。

Pushbutton

如果Jacquemus和Polka Dot Door在80年代有了孩子，你会得到什么？也许这和你在Pushbutton跑道上行走时看到的相似。这个在2003年由承宪公园在首尔创立的韩国品牌正在大步前进，涵盖了从大胆的图形和超大轮廓到柔和的蜡笔和褪色的牛仔布的所有领域。

Martine Ali

纽约珠宝设计师Martine Ali无处不在。她厚实的银色设计，从球链项链到链链脚链再到金属笼袋，已经在肯德里克·拉马尔、21萨维奇、蕾哈娜和阿里·梅等地出现过。她形容自己的工作是不分年龄和性别的，她也不排除扩展到成衣设计。

Medea

究竟什么样的手袋，能让Gucci御用摄影师、时尚圈缪斯宠儿Petra Collins为之疯狂？Camilla和 Giulia Venturini,是以电影名字命名的包包女郎(艺术家、模特、设计师):他们的标签——美狄亚——是受皮耶·保罗·帕索里尼1969年主演的玛利亚·卡拉丝电影的启发。

他们的包以有趣的颜色精心设计，并由蕾哈娜、戴夫·海因斯、佩特拉·柯林斯和伊萨亚·弗雷恩奇(为标签的SS19活动创造了女巫般的假鼻子)携带。他们的想法很简单:设计一个更像是占卜的信息包。

Mark Cross

Mark Cross是SSENSE的一个新品牌。他于1845年创立,在制造豪华手袋之前，是一家马具和马鞍制造商。20世纪30年代，杰拉尔德·墨菲接任总统，并通过与阿尔弗雷德·希区柯克的友谊，最终为格蕾丝·凯利在《后窗》中的角色设计了一个黑色的过夜硬套。这被认为是植入式广告的最早例子之一，几十年后，我们在Instagram上看到了同样的植入式广告，从艾里珊·钟到蕾哈娜，每个人都优雅地将“格蕾丝”包紧握在手中。