Apr.20th(Sat.)LANTERN Presents:ORPHX Live(Sonic Groove,Hands)
活动信息
ROOM 1#
SPECIAL GUEST:
ORPHX Live(Sonic Groove,Hands)
SUPPORT DJ:
SUN MENG
WENG WENG
GORDON
ROOM 2#
PEI
AIDA
RAFFAELE
O~q~SHAWA
Contacts:
13911977989(中文)18500171176(EN)
Ticket :
Advance:70RMB
At Door:100RMB
https://yoopay.cn/event/83151169?mode=DY
Time :
22:30-END
Address:
100m North to Worker’s Stadium West Gate
北京市朝阳区工人体育场西门向北100米路东
文章截取和翻译自Secret Thirteen对Orphx的采访内容
https://secretthirteen.org/secret-thirteen-interview-orphx/
Orphx - Richard Oddie和Christina Sealey 这对加拿大组合,敢于在电子音乐领域进行极端的探索,他们的作品在techno的脉动里融合了机械主义/未来主义、glitch/IDM的数学复杂性、工业的原始和愤怒,以及EBM微妙的冷酷优雅。总之,他们迷宫般的音乐以一种非常明智的方式构建,引导听众沿着他们不可预知的节奏走下去。我们可以把它们比作野兽派或未来派的建筑结构,他们的音乐非常鼓舞人心,但同时又令人恐惧和畏惧。里面充满着像混凝土、玻璃、塑料相互碰撞形成的各种声音。
他们的音乐既适合聆听也适合舞池,听众可以舞动身体或只是沉浸在Orphx的techno声浪里。在这次采访中,Orphx揭示了他们构建自己作品的结构、灵感、音乐背景以及其他与他们冰冷、单一且非常密集的声音世界相关东西的方法。
Orphx
- Pitch Black Mirror
Orphx的声音似乎融合了工业噪音和techno的影响。你认为第一波工业音乐浪潮和后来的电子音乐之间最重要的连接点是什么?
Rich:我认为早期的电子乐只是间接地受到了工业音乐的启发,但在过去三十年里,工业音乐的影响在很多方面变得更加突出。1995年左右,我们开始将工业音乐和电子乐的元素结合起来。我们的灵感来自早期的工业音乐艺术家,如SPK和Throbbing Gristle,以及第二浪潮团体Skinny Puppy和The Klinik。但在20世纪90年代初,我们也参与了多伦多周围的狂欢活动,我们从那些派对上听到的东西,以及Plus 8 / Probe、Underground Resistance和Basic Channel等厂牌中受到了很大的影响。一直吸引我去制作techno的原因之一是它混合了乌托邦和启示录的主题和氛围。暗黑色彩的techno以及它的工业根源,似乎随着围绕着它的更广泛的文化所发生的变化而变得突出和流行起来。
你认为新技术在作曲中的作用是什么?它对你有多重要?你更依赖数字声音还是模拟声音?
Christie:我们开始只用一些我们设法收集到的设备:一个合成器,一个8位采样器,一个旧的鼓机,一个磁带录音机,一些麦克风和脚踏效果器。我们学习如何通过MIDI使用基本的音序器,学习了如何构建接触式麦克风,创建反馈电路,以及构建其他用于发声的简单机器。直到2000年左右,我们开始发现并整合更多的计算机软件来创造、处理和录制声音,我们才开始大量依赖模拟合成和硬件。大约在2005年,我们开始使用Ableton Live来创建一个更加具有动态的现场表演方法,允许我们现场即兴创作一些场景来回应观众。最近,我投入了大量的时间和精力在模块合成器(modular synthesis)上,我已经建立了一个模块系统,它在我们的工作室工作和现场表演中变得越来越突出。
你认为现场演出和做唱片在声音细节上有什么特别不同吗?电脑曾经在演出时死机过吗?
Christie:我们的表演总是和唱片不一样,因为我们总是有一定程度的即兴表演,每次都尝试添加新的和不同的元素。现在我们的演出都是现场即兴创作为主,使用的元素来自录音室的录音,但在现场演出中重新制作他们。我们曾经在演出时出了点小故障,但我们两人各自都有足够的素材,在出现问题时可以为另一个人打掩护。不过我记得2000年在爱丁堡的一个画廊里,有一次演出不得不提前结束,因为一个有故障的电源转换器烧坏了我们正在使用的混音台!
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