本周六，来自加拿大的工业 Techno 组合 ORPHX 将在灯笼 Club 带来他们的模块合成器 Live Set, The Modular Commune （交流方式）为所有关注我们的电子音乐和模块合成器爱好者，特别推荐这场演出。

Apr.20th(Sat.)LANTERN Presents:ORPHX Live(Sonic Groove)

 ORPHX 

Orphx - Richard Oddie和Christina Sealey 这对加拿大组合，敢于在电子音乐领域进行极端的探索，他们的作品在techno的脉动里融合了机械主义/未来主义、glitch/IDM的数学复杂性、工业的原始和愤怒，以及EBM微妙的冷酷优雅。总之，他们迷宫般的音乐以一种非常明智的方式构建，引导听众沿着他们不可预知的节奏走下去。我们可以把它们比作野兽派或未来派的建筑结构，他们的音乐非常鼓舞人心，但同时又令人恐惧和畏惧。里面充满着像混凝土、玻璃、塑料相互碰撞形成的各种声音。

他们的音乐既适合聆听也适合舞池，听众可以舞动身体或只是沉浸在Orphx的techno声浪里。在这次采访中，Orphx揭示了他们构建自己作品的结构、灵感、音乐背景以及其他与他们冰冷、单一且非常密集的声音世界相关东西的方法。

Orphx的声音似乎融合了工业噪音和techno的影响。你认为第一波工业音乐浪潮和后来的电子音乐之间最重要的连接点是什么?

Rich:我认为早期的电子乐只是间接地受到了工业音乐的启发，但在过去三十年里，工业音乐的影响在很多方面变得更加突出。1995年左右，我们开始将工业音乐和电子乐的元素结合起来。我们的灵感来自早期的工业音乐艺术家，如SPK和Throbbing Gristle，以及第二浪潮团体Skinny Puppy和The Klinik。但在20世纪90年代初，我们也参与了多伦多周围的狂欢活动，我们从那些派对上听到的东西，以及Plus 8 / Probe、Underground Resistance和Basic Channel等厂牌中受到了很大的影响。一直吸引我去制作techno的原因之一是它混合了乌托邦和启示录的主题和氛围。暗黑色彩的techno以及它的工业根源，似乎随着围绕着它的更广泛的文化所发生的变化而变得突出和流行起来。

你认为新技术在作曲中的作用是什么?它对你有多重要?你更依赖数字声音还是模拟声音?

Christie:我们开始只用一些我们设法收集到的设备:一个合成器，一个8位采样器，一个旧的鼓机，一个磁带录音机，一些麦克风和脚踏效果器。我们学习如何通过MIDI使用基本的音序器，学习了如何构建接触式麦克风，创建反馈电路，以及构建其他用于发声的简单机器。直到2000年左右，我们开始发现并整合更多的计算机软件来创造、处理和录制声音，我们才开始大量依赖模拟合成和硬件。大约在2005年，我们开始使用Ableton Live来创建一个更加具有动态的现场表演方法，允许我们现场即兴创作一些场景来回应观众。最近，我投入了大量的时间和精力在模块合成器（modular synthesis）上，我已经建立了一个模块系统，它在我们的工作室工作和现场表演中变得越来越突出。

你认为现场演出和做唱片在声音细节上有什么特别不同吗?电脑曾经在演出时死机过吗?

Christie:我们的表演总是和唱片不一样，因为我们总是有一定程度的即兴表演，每次都尝试添加新的和不同的元素。现在我们的演出都是现场即兴创作为主，使用的元素来自录音室的录音，但在现场演出中重新制作他们。我们曾经在演出时出了点小故障，但我们两人各自都有足够的素材，在出现问题时可以为另一个人打掩护。不过我记得2000年在爱丁堡的一个画廊里，有一次演出不得不提前结束，因为一个有故障的电源转换器烧坏了我们正在使用的混音台!

Rich:布拉格的演出，我烧了一个接线板……

你看起来很国际化，因为你的乐队去过大西洋对岸的许多国家。你职业生涯中最好的表演是什么?在那里,为什么?也许它们与你的个性或同时发生的某段时期的事件有关(例如John Cage第一次演出《4~q~33~q~》引起了丑闻，可能是他最难忘的表演之一)?

Rich:我们很幸运能在许多很酷的场地和活动中演出，但我认为我最喜欢的演出是1998年在斯塔尼茨小姐号上。这是一艘二战时期的船，被改造成一个移动艺术中心和场地。那年夏天，它为一个音乐节停泊在斯德哥尔摩。这是我们在欧洲的第一次演出，为Pan Sonic做暖场。我记得整个船体虽随着低频振动，那种感觉太美妙了。

Christie:我们最近在柏林著名俱乐部Berghain的演出是一次很棒的经历——这是一个不可思议的俱乐部，拥有完美的观众和音响系统。2001年的Maschinenfest以另一种方式给我留下了难忘的印象：它在二战时期的一个地下掩体中举行的，那里非常热，挤满了人，汗水从天花板上滴到我们的设备上。当时美国刚刚开始轰炸阿富汗，所以我们对乘坐美国航空公司的飞机回国感到非常紧张。

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Orphx - Pitch Black Mirror

& Berlin Atonal 2016

在每个乐队里，每个人都有不同的责任。你能说说你在乐队里的职责吗?当你们中的一个人做错了什么或者没有按照计划去做的时候，你们有时会在现场表演后争论吗?你们需要多少时间让心情平静下来并开始有效地一起工作?

Christie:我们早期的唱片和音乐会完全是即兴创作的。我演奏采样器和用磁带录音机做一些loop循环，Rich使用合成器、鼓机和金属打击乐。我们的朋友阿伦·韦斯特（Aron West）用一台旧的Mac电脑当音序器和做一些合成声音。从1998年到2008年，大部分录音室的唱片都是Rich录制的。我会在这里和那里添加声音，我们合作进行现场表演。在过去的几年里，从我们在Sonic Groove厂牌上的第一次发行开始，我们就一直在合作录制录音室的唱片，有时单独制作曲目，但经常来回交换。Rich擅长编排，我喜欢创造声音，所以工作通常如此分配。目前，我们拥有最好的合作现场演出的设置。这些都不是预先录制的，所以我们不必太担心坚持既定计划或意外偏离计划。我们会对演出的走向有自己的想法，但事情会随着观众的不同而变化，我们每个人都可以随时控制节奏、样本和旋律。这是一个更加令人兴奋的想法，在现场表演中产生的想法往往会进入新的录音。

Orphx的声音非常强烈、有力、冷酷，甚至愤怒。你试图引导什么样的情绪?你期望听众有什么样的反应?

Rich:我认为我们的音乐是我们周围事物的反映。这是一种从日常生活中汲取负面能量和情绪，并与之一起工作，改变它们的方式。我想那些喜欢我们音乐的人也会发现这种宣泄的品质。我一直被音乐和艺术所吸引，它们能认真看待问题和挑战，而不是试图从这些问题和挑战中分心。这不是庆祝愤怒、恐惧或仇恨，而是承认那种能量并努力克服它。

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